World of WearableArt 2019

Vestido de Susan Holmes, foto de Tony Hisgett, World of Wearable Art

La moda es, en muchos casos, arte. Es cierto que se solapa con la producción industrial o el trabajo artesano, pero en determinadas ocasiones es indiscutible que se engloba dentro de esta categoría. World of Wearable Art es una competición de diseño que se produce cada año en Wellington, Nueva Zelanda, donde se presentan creaciones artísticas que se pueden, de alguna manera, llevar encima, por una parte, y coches clásicos, por otra.

Un vídeo de la propia organización nos da algunas pistas de lo que se puede encontrar allí. Es poco previsible y en muchos casos, seguro que es polémico y extravagante, pero resulta llamativo, curioso y decididamente interesante.

El festival lleva más de 30 años celebrándose (el vídeo es del año pasado) y, si bien resulta una combinación peculiar, lo cierto es que los resultados son más que notables. El evento de este año tiene lugar entre el 26 de septiembre y el 13 de octubre y se celebra en el World of Wearable Art & Classic Cars Museum. Esto es, tienen un museo que combina, como ya habíamos dicho, creaciones de moda y coches clásicos. Y se han hecho mundialmente famosos a pesar de que la combinación suena definitivamente inesperada.

La convocatoria y los detalles para la participación están en esta web: https://www.worldofwearableart.com/ y si queréis investigar un poco al respecto, en Instagram también hay un montón de fotos: https://www.instagram.com/explore/tags/worldofwearableart/

https://www.theatlantic.com/photo/2019/10/photos-world-of-wearableart-2019/599290/

Si te gusta la idea de crear tus propias prendas, o has considerado alguna vez dedicarte profesionalmente a ello, en Fábrica de Moda nos dedicamos a formar de manera personalizada y efectiva a talentos emergentes. Lo importante no es la edad sino la creatividad y las ganas de aprender. Contacta con nosotros. Nuestra escuela de moda está en Valencia, en la calle Garrigues, 3 – 2º dcha. Teléfono  +34 661 57 44 34 .

Un vistazo a la moda del pasado

The Lady's Friend - featured image

Si miramos una revista femenina de 1870 probablemente podremos observar algunas ideas interesantes sobre los atuendos y las tendencias de aquel momento. Pero no solo eso. También se pueden ver importantes detalles sobre el papel de la mujer, los productos a los que se les asocia e incluso los valores imperantes. Es por eso que echar un vistazo a la moda del pasado nos pone en contexto sobre cómo se relaciona esta industria con la sociedad.

Un vistazo a la moda del pasado, The Lady's Friend 1870

En este caso, la revista es The Lady’s Friend, una publicación mensual de moda y literatura publicada en Philadelphia por Mrs. Henry Peterson. Esta mujer era la esposa, evidentemente, de Henry Peterson, un autor con unos cuantos libros en esa época, y ni siquiera firmará como su nombre, sino como esposa del escritor.

Al mirar el recopilatorio de los números mensuales encontramos, amén de las novelas por entregas que eran muy comunes en esa época, un resumen de tendencias con algunas ideas de moda, tanto de looks completos como de complementos. Incluso algunos modelos para elaborar por parte de las lectoras. También algún artículo sobre peluquería. No hemos encontrado los típicos tests ni los consejos sobre sexo de las revistas actuales, pero en muchos aspectos esta publicación tiene una amplia parte del contenido esperable hoy en día. Y otras cosas, como artículos comentando la introducción de servicio doméstico de «orientales».

La revista está en inglés, claro, y puede consultarse en https://archive.org/details/TheLadySFriend1870 .

Si te interesa la creación, el diseño y el patronaje, es probable que quieras saber más sobre los cursos de Fábrica de Moda. Eso sí, tanto los looks como las técnicas y tendencias son actuales.

Escalado

Escalado

Escalado es el nombre que recibe el proceso de crear diferentes tallas del mismo vestido.

Es más que evidente que este trabajo es muy importante cuando queremos crear ropa que se vaya a producir industrialmente. Así que, si realmente queremos que la moda que creamos tenga un efecto fantástico en cada persona, es imprescindible que aprendamos la técnica correctamente.

Habitualmente se crea la prenda original en una talla estándar adaptada perfectamente a una persona o un maniquí. En cualquier caso, esa será nuestra muestra, nuestra referencia para trabajar desde el principio. Sobre esa idea habitualmente se desarrollan todas las tallas, haciendo crecer el patrón en los puntos precisos (generalmente las costuras). Pongamos un ejemplo. Si quisiésemos subir una talla en un vestido, por ejemplo, de una 38 a una 40, ampliaríamos cadera, busto y cintura, normalmente por la costura lateral, aumentando más o menos una pulgada, distribuyendo de forma uniforme en cada costura. Ajustaríamos la parte frontal y trasera media pulgada (en realidad, un cuarto de pulgada por cada lado, izquierda y derecha). Con esto habría un total de una pulgada de diferencia entre tallas.

Escalado - Fábrica de Moda - Cursos de patronaje


¿Entonces el escalado es así de fácil?


En realidad, dicho así suena relativamente fácil. Aprender a realizar este escalado para cada prenda y a emplear los sistemas existentes precisa de un trabajo que pasa porque la persona que ha de escalar las prendas comprenda exactamente lo que está haciendo y realice los pequeños ajustes imprescindibles. Así la prenda mantendrá su personalidad a pesar de los cambios con la tela.

El mal escalado es un problema común, y es una manera fantástica de que una colección en la que hemos trabajado de manera exhaustiva en su parte creativa se venga abajo. La parte técnica puede no sonar tan divertida. Pero es la que, al final, hace que cualquiera que vaya a comprar una prenda y se la pruebe acabe con nuestro producto y no con otro.

En Fábrica de Moda hay cursos de escalado industrial. No hacemos cursos masificados. No enseñamos online. Nos adaptamos a cada persona de manera individualizada y nos aseguramos de que comprenda exactamente cada paso. Estamos en Valencia, en el centro. Puedes contactar con nosotros mediante un correo electrónico a fabricademoda@fabricademoda.com o por teléfono en el (+34) 661 574 434.

Susana Banovio: «Gloria adaptó su método para que yo pudiese entregar mi proyecto a tiempo»

Colección de Susana Banovio. Fotos de @bikus.es

Susana Banovio se licenció en Bellas Artes este mismo año 2018. Natural de Almansa, en Albacete, estudió en Valencia. Durante la carrera realizó su Erasmus en Milán, donde se cristalizó su interés por la moda. Escogió algunas asignaturas relacionadas con el diseño de tejidos y joyas. Así que al volver de allí decidió que su Trabajo de Fin de Grado (TFG) sería un proyecto relacionado con este mundo. Nada más ni nada menos que una colección de moda.

«Pero yo no tenía ninguna base. Ni teórica ni práctica». Susana es directa y habla sin tapujos. «No sabía nada ni de costura, solamente mi propio interés. Tuve una asignatura de patronaje, pero los patrones ya nos los daban hechos, así que no había que hacer mucho. Mi primera prenda fue un corsé, sin saber nada. Así me salió, claro…», bromea.

Susana Banovio en Fábrica de Moda. Fotografía: Archerphoto.
Cuando tuvo que comenzar su TFG le propuso a su tutor realizar una colección con un tema, que era el tenis. «Era un tema personal», explica, «siempre me ha gustado mucho, y tiene que ver con mi familia, lo propuse a Jonay Cogollos, que era mi tutor y me dio luz verde, me orientó y me ayudó mucho. Pero me dijo que yo debía buscar los medios concretos. En la Facultad me ofrecían cosas como la cortadora láser y técnicas como la serigrafía, por si las necesitaba, pero nada de patronaje, corte y confección. Así que busqué a Gloria por Internet. La encontré, le planteé lo que quería hacer y ya me advirtió que íbamos a tener problema con el tiempo, pero aceptó ayudarme». Pero Susana ya había intentado empezar por su cuenta: por una parte había elaborado unos bocetos para su colección y por otra había intentado realizar los patrones con algunos libros, de manera autodidacta. «Fue un desastre total. Conseguí sacar una falda y de milagro. Cuando hablé con Gloria me dijo que había sido muy valiente de intentarlo, pero claro, yo no tenía ni idea. No sabía ni dónde me metía. Ella normalmente da cursos más completos, pero no teníamos tiempo, así que me planteó aprender mientras sacábamos los patrones de mis propios bocetos, que era la parte del trabajo que ya estaba realizada». Gloria también le ayudó con el corte y Banovio tuvo que aprender a coser a máquina. «Empecé a coser una falda con una máquina con pedal de hierro y no tenía ni idea. Mi abuela me ayudó al principio. Después, mis amigos en mi cumpleaños me regalaron una máquina de coser, pero las instrucciones estaban en polaco y tuve que buscar las instrucciones en Internet». La aventura continuaba. «Cuando llegué a Gloria ya sabía manejar la máquina de coser, pero me enseñó también a usar la remalladora y otras cosas. Como íbamos mal de tiempo la última semana tuve que ir mañana y tarde a Fábrica de Moda».
Susana Banovio, Tennis
La colección de Susana Banovio, Tenis. Fotos: @bikus.es

Un paso más en la carrera de Susana Banovio

La perspectiva de Susana es conjugar la experiencia adquirida con Gloria de Pablo con lo aprendido durante la carrera. «El proceso creativo de un proyecto en Bellas Artes es el mismo que en moda, y es de ahí de donde parto. Las técnicas son diferentes, pero la creatividad la tenía clara. Pero tal vez fui muy ambiciosa, porque hice 6 conjuntos, y podría no haberlos realizado físicamente, sino simplemente haber hecho una parte. Pero yo no quería simplemente aprobar, sino realizar un trabajo completo, hacer un portfolio y después intentar moverlo». Susana Banovio en la actualidad está lista para volver a Milán durante unos meses donde realizará prácticas en una empresa de vestuario para artes escénicas. Una vez concluya, decidirá si se queda en Milán o retorna con Gloria para avanzar más y crear una nueva colección. Está preparando su Instagram en @samba.rico. Si te interesa la creación, el diseño y el patronaje, es probable que quieras saber más sobre los cursos de Fábrica de Moda.

Pattern Cutting Details from Delpozo

thecuttingclass:

Pattern Cutting Details from Delpozo | The Cutting Class. Delpozo, AW15, New York.

Delpozo, AW15, New York.

The Delpozo collections often use clever pattern cutting details to create sculptural details or to support the silhouettes of the garments. In the Autumn-Winter 2015 collection some of the pattern making details worth noticing include sleeves that grow from panels or out of darts, and a sleeve that appears to be a variation on a raglan sleeve.

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