5 películas sobre moda que ya deberías haber visto

5 películas sobre moda que ya deberías haber visto - fotografía de Archerphoto

Aunque en muchas películas se toca el tema de la moda, en algunas tiene un papel principal. Como sabemos las cosas que te interesan te dejamos aquí 5 películas sobre moda que ya deberías haber visto. Si te falta alguna, ya tienes entretenimiento para el fin de semana.

El diablo se viste de Prada (2006), David Frankel.  Con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y la historia de una recién licenciada en una revista de moda de primerísima fila. Inspirada en personajes reales, pero sin decirlo en voz alta. La autora del libro fue asistente personal de Anna Wintour, la directora de Vogue.

Zoolander (2001), Ben Stiller dirigió y protagonizó esta película, parodia descarnada sobre el mundo de la moda. La segunda parte, por muy esperada que fuese, no tuvo ni un ápice del brillo de la original.

Nine (2009), Rob Marshall. La complicada vida profesional y personal de un director de cine. Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, y fotografía de Dion Beebe. Números musicales, buena dirección, espléndida imagen y sin embargo, acogida agridulce.

Blow-Up (1966), Michelangelo Antonioni. Basándose en una historia de Cortázar, Antonioni creó una película que tuvo una enorme influencia en su época y con multitud de curiosidades, entre las que está que el protagonista estuviese inspirado en el famoso fotógrafo de moda David Bailey.

Una cara con ángel (1967), Stanley Donen. En inglés era Funny Face, y está protagonizada por Audrey Hepburn. El director, por si alguien está un poco despistado en cine clásico, es el responsable de Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos, Un día en Nueva York…

Bonus: En breve se estrenará la última película de Daniel Day-Lewis, Phantom Thread, sobre la vida de Reynolds Woodcock, un diseñador de moda británico que a mitad del s.XX vistió a la alta sociedad británica.

Si te interesa aprender a crear moda y patronaje en Fábrica de Moda adaptamos la formación a tus necesidades. Contacta hoy mismo.

Fotografía realizadas por Archerphoto.

See Now, Buy Now

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

Los desfiles de moda han sido desde sus comienzos, el evento donde compradores y prensa se reunían para ver en primicia la ropa y complementos que los diseñadores proponían para la próxima temporada.

Pero el mundo ha cambiado desde hace una década. Celebridades, influencers y hasta tú o yo tenemos acceso a la moda, a las presentaciones y algunos también a los desfiles y podemos divulgarlo masivamente, todo aquello que está sucediendo, en las redes sociales.

Facebook, Instagram, Twitter, entre otras herramientas de streaming, se han convertido en enormes plataformas de divulgación.

De esto se dieron cuenta las marcas de moda y no desaprovecharon ese potencial. Empezaron transmitiendo sus desfiles en directo por Internet. Y el alcance fue enorme, y el deseo de adquirir lo que se estaba viendo también.

Esto hizo que la marca se cuestionase si un periodo de seis meses entre el desfile y la llegada del producto a la tienda era más perjudicial que beneficioso. Pues el cliente perdería el impulso de compra seis meses después. Y lo habría visto tanto, que la novedad y la originalidad se habrían perdido por completo.

See Now, Buy Now

Pensando en eso, en 2016 algunas marcas de moda decidieron innovar y desfilar bajo un nuevo concepto: el “See Now, Buy Now”, en castellano “vea ahora, compre ahora”.

Este concepto se basa en la disminución del tiempo de espera de seis meses a un mes entre el desfile y la comercialización de la ropa. La marca británica Burberry fue la precursora del movimiento en su desfile en la semana de moda de Londres en septiembre de 2016.

En los días siguientes al desfile todas las prendas estuvieron disponibles en las tiendas físicas y e-commerce de la marca. El éxito fue enorme. Pues algunas prendas del desfile se podían comprar unos minutos después.

Las marcas Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Donatella Versace e Marc Jacobs siguieron con esa tendencia, pero de forma un poco más comedida. Solamente algunas de las prendas que desfilaron estuvieron disponibles para su compra en los días siguientes al desfile, en una especie de colección cápsula. El restante de las prendas siguió el modelo de seis meses de espera para llegar a las tiendas.

Hoy, grandes marcas como Moschino, Michael Kors, Paco Rabanne, Courrèges, Rag & Bone, Proenza Schouler, Diane Von Furstebeng y Balmain también se han sumado al movimiento “See Now, Buy Now” disponiendo algunas prendas de sus desfiles para ser comercializadas horas o días después de las semanas de moda. Este modelo de negocio también se ha expandido hasta el sector de joyas y complementos.

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

A favor

La gran defensa del concepto “See Now, Buy Now” es el lucro que puede generar. La regla es que, el momento para fomentar las ventas debe ser cuando el deseo está aún fresco en la mente y el buzz del desfile está todavía haciendo eco por las redes sociales. Especialmente entre un público más joven, inmediatista y adepto de las redes sociales

Conservar el valor de los diseños originales. Esto sucede porque el periodo entre un desfile y su comercialización es cada vez menor, así se dificulta más la “inspiración” (léase copiar) que otras marcas puedan tener para la creación de sus propias colecciones.

En contra

Algunas marcas como marcas Chanel y Dior reclamaron y dijeron que no hay tiempo para la producción de sus prendas en el corto periodo propuesto por el “See Now, Buy Now” y manteniendo la calidad acostumbrada.

Miuccia Prada comento en una entrevista que a largo plazo, afectaba a la creatividad y al lado experimental y visionario de la moda.” ¿Quién va a proponer una silueta nueva, un color diferente, una proporción inusitada si la ropa que ha desfilado no puede desafiar de ningún modo la percepción del consumidor? “.

El resultado de esta estrategia comercial de dar apenas un pasito adelante de lo que se está acostumbrado, es tener colecciones dentro de las tendencias, pues son las que el consumidor de ahora acepta.

Las marcas francesas Hèrmes, Saint Laurent y Ermanno Scervino también garantizaron que no iban a acelerar sus cadenas productivas para adaptarse.

¿Quién ganaría con este concepto: las pequeñas o las grandes marcas?

Aquí os dejo la pregunta del millón.

Gloria de Pablo

Por supuesto, si estáis interesados en la moda, es posible que os interese aprender a crear vuestros propios diseños y patrones de manera profesional y reproducible. Esto es patronaje industrial y sí, tenemos cursos para que aprendas a partir de mañana.

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Paris Fashion Week - Fábrica de Moda - Escuela de patronaje y moda en Valencia

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Resulta difícil no fijarse en París cuando hablamos de moda, así que es mejor no resistirse. Colgamos algunos vídeos con los mejores momentos de algunos desfiles y esperamos que los disfrutéis. El evento organizado por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode es la última de las cuatro grandes pasarelas en celebrarse.

Balenciaga (Demna Gvasalia).

Yves St.Laurent (Anthony Vacarello).

Hermès (Nadege Vanhee-Cybulski).

Balmain (Olivier Rousteing).

Dior (Maria Grazia Chiuri).

Y hasta aquí este breve – pero ilustrativo- post sobre la pasarela Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París. ¿Cuál os ha gustado más?

Por cierto, los vídeos están compartidos desde Youtube, claro. Pero desde un canal que os tenemos que recomendar. No tenemos ninguna relación con ellos, pero hacen un gran trabajo en la difusión de la moda y siempre es de agradecer: http://www.youtube.com/fashionchannel.

Si la moda te fascina y te gustaría aprender a crear tus propias prendas con procedimientos prácticos y actuales, echa un vistazo a nuestros cursos de patronaje.

 

5 pasos para crear una colección de moda

colección de moda,fábrica de moda

Si tus inquietudes son la creación de prendas de vestir. En este post os explicamos el proceso de creación que hay detrás de una colección de moda con los 5 pasos para crear una colección de moda:

Paso 1: Elección del tema

Lo primero y más importante es elegir el tema de la colección.
Este tema vinculará y dará sentido a toda la colección.
Definirá que tipo de prendas, de colores, tejidos habrá en la colección. Tener un buen tema nos facilita mucho el trabajo. Nos centra y nos ayuda a decidir los cientos cuestiones que nos van a surgir…, ya que todo es más sencillo cuando se tiene un eje central y no te dispersas.

Paso 2: Definición de la colección

Definir que prendas formarán la colección:
En función de si es invierno o verano pensar cuántas partes de arriba, cuántas de abajo, pantalones, faldas… Y pensar que todas esas prendas deben combinar entre sí.
Es importante que quede compensado, que haya suficientes prendas de cada tipo y que la colección tenga coherencia.
Se toman decisiones y se van dibujando los primeros figurines.

Paso 3. Concreción del estilo

Al mismo tiempo que se va dibujando se va decidiendo qué telas y colores incluiremos en la colección, podemos probar diferentes tejidos. Cambia mucho el color y el aspecto según qué tejidos elegimos. Esta fase es muy delicada ya que marcará la colección, las prendas y el estilo.
Con los figurines planteados y los colores planteados elegiremos el resto de los tejidos como forros y entretelas.
La fase 2, y 3 pueden simultanearse, intercambiar el orden… puedes enamorarte de un tejido y pensar que prenda quería perfecta con él, puedes tener un diseño perfecto y buscar el tejido idóneo para realizarlo. Es un proceso creativo con mil decisiones cada día…

Paso 4: Muestras

A continuación hacemos las primeras muestras.
En esta parte el patronaje es el protagonista para obtener el volumen, la forma el estilo de la colección, pero ya en 3 dimensiones. Si quieres prendas estructuradas, o de aspecto relajado. Hacer las muestras sirve para probar opciones, elegir tipos de costura y acabados y poder cambiar todo lo que no nos gusta y rectificar todo lo necesario.

creación de una colección de moda

Resulta fundamental para el diseñador tener buenos conocimientos de patronaje y corte de prendas. Saber combinar moulage – modelado- y el patrón en plano sobre mesa. No es posible limitarse a un solo método de trabajo para realizar lo expresado en figurines. A las empresas no les resulta rentable hacer muchas muestras, hay que intentar acertar a la primera.

Si el tejido es muy caro o tenemos muy poco, las muestras pueden hacerse con un tejido de características similares.
Mientras hacemos las muestras vamos buscando y eligiendo que fornituras pondremos en cada prenda: botones, cremalleras, aplicaciones…

Este proceso culmina con el fitting: se trata de probar las prendas a una persona real. Es un paso muy emocionante porque verás cómo se comporta la prenda puesta en una persona, con movimiento. Este día puedes comprobar si la prenda es cómoda, si hace falta hacer algún ajuste (acortar bajos, añadir cremalleras, modificar pinzas…).

Paso 5: Imagen de la colección

Cuando tenemos nuestra colección acabada, necesitamos tener la imagen de la colección. La imagen de la colección y lo que transmite es casi tan importante como las mismas prendas.
Tendremos que hacer un catálogo o lookbook, para hacerlo habrá que elegir la modelo, el fotógrafo, el maquillador… todo el equipo ideal para que las fotos trasmitan nuestra idea.
Además, quedarán por diseñar también las etiquetas, los nombres de las prendas… Todo ha de forma coherente y en una misma línea para conseguir el mejor resultado final.

desfile moda,crear una colección de moda

Un poco de bibliografía nunca viene mal.

Si te interesa aprender el proceso de creación de colecciones de moda, ya sea completo o alguno de los pasos, en Fábrica de Moda adaptamos la formación a tus necesidades. Contacta hoy mismo.

Fotografías realizadas por Archerphoto. Desfile de Eugenio Loarce, Semana de la Moda de Valencia, 16 de febrero de 2012.

 

Recursos de moda en Internet

términos de moda

Es lógico que de vez en cuando necesitemos conocer la denominación técnica de algunos términos de moda (en inglés o en español), así que en Fábrica de Moda pensamos que sería una buena idea aportar algunos enlaces, a modo de recursos de moda en Internet, que pudiesen resultar de utilidad.

En http://wwd.com/fashion-dictionary/ encontraremos la definición (en inglés) de múltiples términos de moda: si tienes dudas sobre lo que es una balaclava o a qué se refieren cuando dicen “non-wovens” en esta web encontrarás ayuda. Si no sabes mucho inglés, claro, puedes traducir las definiciones en Google Translate, que te dará una idea bastante aproximada. No es un diccionario exhaustivo, pero es útil.

Una alternativa más gráfica y profusamente ilustrada la encontramos en http://www.vogue.co.uk/gallery/the-vogue-glossary. Efectivamente, la edición británica de Vogue recoge los términos con una breve explicación, pero con una reveladora foto a menudo. Es más visual y, claro, bastante cómodo.

recursos de moda

 

Otra opción, muy completa, es la que nos ofrece la Fundación del Español Urgente, una institución independiente dedicada a velar por la lengua, que tiene un glosario en PDF (os lo podéis descargar) en este enlace. Es verdaderamente recomendable e incluye algunos enlaces extra al final.

Como hoy en día hay multitud de gente que no solo crea moda, sino que escribe sobre ella y crea contenidos, es importante que puedan documentarse correctamente, aunque sea solamente para escribir tres líneas en Instagram o para comentar un desfile en Twitter. Para la gente que cuenta con blogs de moda la utilidad es más que evidente. En cualquier caso, recomendamos estos tres enlaces a todo el mundo.

Si te interesa el mundo de la moda, es probable que el patronaje industrial y el diseño de moda sean parte de las cosas que te llaman la atención. En Fábrica de Moda tenemos cursos que pueden interesarte. Estamos en Valencia, España, y tenemos formación personalizada: puedes inscribirte en cualquier momento y estarás empezando a aprender cómo crear tu propia colección.

Puedes leer más sobre nuestros cursos o contactar directamente (tenemos Whatsapp. Sabemos que no te impresiona, pero te lo decimos igual):

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

El significado de “No brown in town”

Esta expresión es inglesa y su traducción literal es “No marrón en la ciudad” . A principios del siglo pasado, en plena revolución industrial, las grandes ciudades inglesas estaban llenas de humo y hollín de las fábricas por lo que estar limpio no era una cosa fácil.

pog13-two-gentlemen-seated-carte-de-visite-stavanger-norway no brown in townPor eso los hombres de negocios de la época empezaron a usar colores como el gris y azul marino que eran los mejores para que esta suciedad se notara menos, y colores como el marrón y el verde se relegaron a personas que viven en el campo.Por esta razón inventaron esta frase, haciendo una diferencia entre la gente de la ciudad, relacionada a los negocios y el crecimiento, en contraste con la gente del campo, relacionada a la agricultura y a un modo de vida más modesto.

No brown in town

Esta connotación del color sigue hasta nuestros días. Tanto para hombres como para mujeres en el mundo laboral Por esta razón cuando vemos un traje en color marrón o verde, automáticamente tenemos una idea de poco crecimiento, y la persona que lo lleva se ve con poco poder, como ese oficinista que lleva 20 años en el mismo puesto y con un salario de tristeza absoluta.

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En revistas y pasarelas vemos estos colores en trajes, pero con nuevas texturas, patrones y cortes que le dan un giro de modernidad, presentados de manera muy novedosa y trendy. Por esta razón sólo se los recomiendo a los que son muy fashionistas. Para el resto de los mortales, creo que es mejor estos tonos para lucir  más ejecutivos y con más porte.
Por supuesto este “no brown in town” no aplica a texturas como el tweed y para looks más casuales, es sólo para trajes.

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Lo que hay que saber para elaborar un patrón

Para tomar decisiones sobre las holguras que queremos dar o quitar a las medidas -correspondientes a cada talla en caso de crear un patrón base, o contenidas, en un patrón tomado como base para realizar un patrón modelo-, hay que considerar el tipo de prenda a patronar, haciendo un estudio claro del diseño.

Características de la prenda que definen el ajustado o la holgura que requiere:

– Prenda de interior o exterior.

– Línea de la prenda.

– Tejido destinado a la prenda.

– Puntos de sujeción de la prenda al cuerpo.

Prenda de interior o exterior

A medida que la prenda se aleja del cuerpo se hace mayor el espacio interior creado entre la prenda y éste, espacio que puede ser ocupado por una serie de prendas intermedias.

Esto se consigue aumentando el recorrido del patrón.

Si la prenda está pensada para ir sobre otras, entonces habrá que tener en cuenta el número de prendas a cubrir y el grosor de las mismas. Pudiendo añadir, no por norma general, por cada prenda a cubrir de 2 a 6 cm. al base o sumárselo a las medidas de semiperímetro, y en los largos-talles habrá que añadir aproximadamente 0,5 cm. por prenda que se cubre.

También hay que considerar a quien va dirigida la prenda. El hombre, por ejemplo gusta de ropa amplia y que le permita bien el movimiento, al contrario que la mujer que resalta por la revelación de sus formas, gracias a ropas más bien ajustadas.

A las prendas ajustadas, -camisetas de interior, sujetadores, bañadores y similares, que no sólo por pegarse al cuerpo sino también ajustarlo, se les podría quitar las holguras con respecto a las medidas tomadas pero además se podría restar de esas medidas para conseguir su ajustado.

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La línea definirá las zonas donde la prenda se pega y/o se despega del cuerpo, dónde se crea el volumen (con espacio interior), y donde desaparece siguiendo las mismas pautas que para el apartado anterior, es decir, allí donde queramos conseguir un volumen o un alejamiento de la prenda con respecto al cuerpo, habrá que dar más holgura o desahogo y dónde se necesite el efecto contrario habrá que quitarlo.

Hay que hacer un detallado estudio del diseño para decidir las holguras que se necesita dar o quitar al patrón.

Tejido destinado al diseño

Debido a la gran variedad de tejidos existentes y cada uno con unas características propias, es difícil precisar las holguras exactas que se pueden dar a una prenda concreta ya que además de considerar la línea y el tipo de prenda hay que estudiar o conocer bien el comportamiento del tejido que queremos emplear, su resistencia a encoger o estirar frente a los diferentes tratamientos a que se pueda someter, la estabilidad dimensional propia (flexibilidad) y otros factores.

Es por eso que hay que realizar siempre un prototipo del diseño antes de sacarlo a producción para corregir los fallos y rectificar el patrón de acuerdo con éstos. Un mismo patrón probado y resuelto en un tejido puede necesitar modificaciones si se realiza en otro tejido con diferentes características estructurales.

Nieves Álvarez en la VFW, Archerphoto, fotógrafo profesional
Nieves Álvarez en la VFW

No es igual el patrón de una prenda que se amolde al cuerpo y se confeccione en tejido de trama estable, que conseguir el mismo efecto en la prenda con un tejido de punto o lycra.

Los artículos que se confeccionan en punto y , sobre todo en lycra, y destinados a ajustar el cuerpo son una o dos tallas menos que lo que corresponde por medidas.

 

Puntos de sujeción de la prenda al cuerpo

Hay que considerar también los puntos o zonas por donde la prenda se sujeta al cuerpo. Por ejemplo, por regla general, una falda no lleva las mismas holguras en cintura que un vestido.

La cintura en la falda es una sección de apoyo o de sujeción al cuerpo, si le damos mucha holgura podemos perder la talla y correr el riesgo de que la falda baile o se mueva en torno al cuerpo. Un vestido, sin embargo, tiene su punto de sujeción en los hombros y no en la cintura por lo que se puede permitir la holgura que se desee en esta medida.

En definitiva, esto es lo que hay que saber para elaborar un patrón. Si te ha interesado, es probable que quieras contactar con nosotros para saber de nuestros cursos y horarios.