Lo que hay que saber para elaborar un patrón

Para tomar decisiones sobre las holguras que queremos dar o quitar a las medidas -correspondientes a cada talla en caso de crear un patrón base, o contenidas, en un patrón tomado como base para realizar un patrón modelo-, hay que considerar el tipo de prenda a patronar, haciendo un estudio claro del diseño.

Características de la prenda que definen el ajustado o la holgura que requiere:

– Prenda de interior o exterior.

– Línea de la prenda.

– Tejido destinado a la prenda.

– Puntos de sujeción de la prenda al cuerpo.

Prenda de interior o exterior

A medida que la prenda se aleja del cuerpo se hace mayor el espacio interior creado entre la prenda y éste, espacio que puede ser ocupado por una serie de prendas intermedias.

Esto se consigue aumentando el recorrido del patrón.

Si la prenda está pensada para ir sobre otras, entonces habrá que tener en cuenta el número de prendas a cubrir y el grosor de las mismas. Pudiendo añadir, no por norma general, por cada prenda a cubrir de 2 a 6 cm. al base o sumárselo a las medidas de semiperímetro, y en los largos-talles habrá que añadir aproximadamente 0,5 cm. por prenda que se cubre.

También hay que considerar a quien va dirigida la prenda. El hombre, por ejemplo gusta de ropa amplia y que le permita bien el movimiento, al contrario que la mujer que resalta por la revelación de sus formas, gracias a ropas más bien ajustadas.

A las prendas ajustadas, -camisetas de interior, sujetadores, bañadores y similares, que no sólo por pegarse al cuerpo sino también ajustarlo, se les podría quitar las holguras con respecto a las medidas tomadas pero además se podría restar de esas medidas para conseguir su ajustado.

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La línea definirá las zonas donde la prenda se pega y/o se despega del cuerpo, dónde se crea el volumen (con espacio interior), y donde desaparece siguiendo las mismas pautas que para el apartado anterior, es decir, allí donde queramos conseguir un volumen o un alejamiento de la prenda con respecto al cuerpo, habrá que dar más holgura o desahogo y dónde se necesite el efecto contrario habrá que quitarlo.

Hay que hacer un detallado estudio del diseño para decidir las holguras que se necesita dar o quitar al patrón.

Tejido destinado al diseño

Debido a la gran variedad de tejidos existentes y cada uno con unas características propias, es difícil precisar las holguras exactas que se pueden dar a una prenda concreta ya que además de considerar la línea y el tipo de prenda hay que estudiar o conocer bien el comportamiento del tejido que queremos emplear, su resistencia a encoger o estirar frente a los diferentes tratamientos a que se pueda someter, la estabilidad dimensional propia (flexibilidad) y otros factores.

Es por eso que hay que realizar siempre un prototipo del diseño antes de sacarlo a producción para corregir los fallos y rectificar el patrón de acuerdo con éstos. Un mismo patrón probado y resuelto en un tejido puede necesitar modificaciones si se realiza en otro tejido con diferentes características estructurales.

Nieves Álvarez en la VFW, Archerphoto, fotógrafo profesional
Nieves Álvarez en la VFW

No es igual el patrón de una prenda que se amolde al cuerpo y se confeccione en tejido de trama estable, que conseguir el mismo efecto en la prenda con un tejido de punto o lycra.

Los artículos que se confeccionan en punto y , sobre todo en lycra, y destinados a ajustar el cuerpo son una o dos tallas menos que lo que corresponde por medidas.

 

Puntos de sujeción de la prenda al cuerpo

Hay que considerar también los puntos o zonas por donde la prenda se sujeta al cuerpo. Por ejemplo, por regla general, una falda no lleva las mismas holguras en cintura que un vestido.

La cintura en la falda es una sección de apoyo o de sujeción al cuerpo, si le damos mucha holgura podemos perder la talla y correr el riesgo de que la falda baile o se mueva en torno al cuerpo. Un vestido, sin embargo, tiene su punto de sujeción en los hombros y no en la cintura por lo que se puede permitir la holgura que se desee en esta medida.

En definitiva, esto es lo que hay que saber para elaborar un patrón. Si te ha interesado, es probable que quieras contactar con nosotros para saber de nuestros cursos y horarios.

No es sencillo diseñar vestidos sencillos

Cuando se eliminan de una prenda los elementos de diseño superfluos, cobran mayor importancia todos los elementos más sutiles (proporción, línea, ajuste…). Esto requiere un estudio profundo y refinado de la anatomía, la geometría,el equilibrio, el espacio positivo negativo y sobre todo la armonía entre las partes y el todo.

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Si te interesa saber más sobre patronaje y moda, puedes solicitarnos información: tenemos cursos que se adaptan a tus necesidades.

Cómo se diseña una colección de moda

El proceso para diseñar una colección de moda se divide en tres fases.

 1. Análisis, información y comunicación

– Clasificación del producto moda. Concretar con el tipo de colección que se va a desarrollar:

Target o público objetivo. ¿quién vestiría mi ropa?

– La competencia.

Documentación histórica y/o análisis del contexto actual.

Investigación de materiales: búsqueda de tejidos, fornituras o abalorios y demás que se aprecien adecuados para nuestra colección.

Inspiración: ( Libro de artista o visual research , moodboard , collage, etc. )

 2. Síntesis y comunicación

–  Creación e ilustración de modelos ( bocetos en borrador ).

– Pruebas de color

– La colección ( título de la colección)

– Carta de color (PANTONE)

– Carta de tejidos

– Tipología de prendas

Ficha técnica de prendas

3. Realización

– Elaboración de los prototipos

Patronaje y transformaciones

Confección

– Posibles modificaciones

Estilismo

Sesión fotográfica de los modelos

Pattern Cutting Details from Delpozo

thecuttingclass:

Pattern Cutting Details from Delpozo | The Cutting Class. Delpozo, AW15, New York.

Delpozo, AW15, New York.

The Delpozo collections often use clever pattern cutting details to create sculptural details or to support the silhouettes of the garments. In the Autumn-Winter 2015 collection some of the pattern making details worth noticing include sleeves that grow from panels or out of darts, and a sleeve that appears to be a variation on a raglan sleeve.

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