Susana Banovio: “Gloria adaptó su método para que yo pudiese entregar mi proyecto a tiempo”

Colección de Susana Banovio. Fotos de @bikus.es

Susana Banovio se licenció en Bellas Artes este mismo año 2018. Natural de Almansa, en Albacete, estudió en Valencia. Durante la carrera realizó su Erasmus en Milán, donde se cristalizó su interés por la moda. Escogió algunas asignaturas relacionadas con el diseño de tejidos y joyas. Así que al volver de allí decidió que su Trabajo de Fin de Grado (TFG) sería un proyecto relacionado con este mundo. Nada más ni nada menos que una colección de moda.

“Pero yo no tenía ninguna base. Ni teórica ni práctica”. Susana es directa y habla sin tapujos. “No sabía nada ni de costura, solamente mi propio interés. Tuve una asignatura de patronaje, pero los patrones ya nos los daban hechos, así que no había que hacer mucho. Mi primera prenda fue un corsé, sin saber nada. Así me salió, claro…”, bromea.

Susana Banovio en Fábrica de Moda. Imagen: Archerphoto.

Cuando tuvo que comenzar su TFG le propuso a su tutor realizar una colección con un tema, que era el tenis. “Era un tema personal”, explica, “siempre me ha gustado mucho, y tiene que ver con mi familia, lo propuse a Jonay Cogollos, que era mi tutor y me dio luz verde, me orientó y me ayudó mucho. Pero me dijo que yo debía buscar los medios concretos. En la Facultad me ofrecían cosas como la cortadora láser y técnicas como la serigrafía, por si las necesitaba, pero nada de patronaje, corte y confección. Así que busqué a Gloria por Internet. La encontré, le planteé lo que quería hacer y ya me advirtió que íbamos a tener problema con el tiempo, pero aceptó ayudarme”. Pero Susana ya había intentado empezar por su cuenta: por una parte había elaborado unos bocetos para su colección y por otra había intentado realizar los patrones con algunos libros, de manera autodidacta. “Fue un desastre total. Conseguí sacar una falda y de milagro. Cuando hablé con Gloria me dijo que había sido muy valiente de intentarlo, pero claro, yo no tenía ni idea. No sabía ni dónde me metía. Ella normalmente da cursos más completos, pero no teníamos tiempo, así que me planteó aprender mientras sacábamos los patrones de mis propios bocetos, que era la parte del trabajo que ya estaba realizada”. Gloria también le ayudó con el corte y Banovio tuvo que aprender a coser a máquina. “Empecé a coser una falda con una máquina con pedal de hierro y no tenía ni idea. Mi abuela me ayudó al principio. Después, mis amigos en mi cumpleaños me regalaron una máquina de coser, pero las instrucciones estaban en polaco y tuve que buscar las instrucciones en Internet”. La aventura continuaba. “Cuando llegué a Gloria ya sabía manejar la máquina de coser, pero me enseñó también a usar la remalladora y otras cosas. Como íbamos mal de tiempo la última semana tuve que ir mañana y tarde a Fábrica de Moda”.

Susana Banovio, Tennis
La colección de Susana Banovio, Tenis. Fotos: @bikus.es

Un paso más en la carrera de Susana Banovio

La perspectiva de Susana es conjugar la experiencia adquirida con Gloria de Pablo con lo aprendido durante la carrera. “El proceso creativo de un proyecto en Bellas Artes es el mismo que en moda, y es de ahí de donde parto. Las técnicas son diferentes, pero la creatividad la tenía clara. Pero tal vez fui muy ambiciosa, porque hice 6 conjuntos, y podría no haberlos realizado físicamente, sino simplemente haber hecho una parte. Pero yo no quería simplemente aprobar, sino realizar un trabajo completo, hacer un portfolio y después intentar moverlo”.

Susana Banovio en la actualidad está lista para volver a Milán durante unos meses donde realizará prácticas en una empresa de vestuario para artes escénicas. Una vez concluya, decidirá si se queda en Milán o retorna con Gloria para avanzar más y crear una nueva colección. Está preparando su Instagram en @samba.rico.

Si te interesa la creación, el diseño y el patronaje, es probable que quieras saber más sobre los cursos de Fábrica de Moda.

7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

Crear una colección de moda exige una cantidad enorme de trabajo. Aunque a veces no lo parezca, implica un número elevado de pasos, un proceso creativo, horas de pruebas y errores y muchas, muchas horas de esfuerzos.

Es muy común que, al tratarse de un trabajo cuyo foco principal es la creatividad, se puedan cometer errores que compliquen conseguir que la colección llegue al público y lo haga en las mejores condiciones. Resumiremos algunos de los más notables. En general, muchos de ellos tienen que ver con la incorrecta planificación, pero hay más.

7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

  1. Una idea sin suficiente definición. Si todavía no tienes algo que te inspire y que te vaya a dar impulso durante un proceso de varios meses de trabajo, necesitas otra idea. Suena duro, pero no todas las ideas valen para todo el mundo y vas a necesitar pasión por lo que haces como combustible de tu trabajo. Si no sientes ese empuje, sigue pensando.
  2. Un entorno negativo. Con una buena idea y un puñado de gente que te dice que no lo vas a conseguir nunca, que no confía en ti y que todo lo ve negro es posible que progreses, pero es como intentar subir una montaña con la compra del supermercado. No solo es que pese mucho, es que es incómodo de manejar.
  3. Insuficientes recursos financieros. Si no tienes dinero para comprar toda la tela, hacer todo el proceso y crear el marketing posterior, tienes todos los números para quedarte embarrado a mitad del trabajo. Si no puedes hacer una colección con 20 trajes, tal vez puedas hacer uno solo, pero excelente. Piénsalo bien.
  4. Técnica insuficiente. Si estás verde, madura. No dudes en tomarte tu tiempo para aprender las técnicas que necesitas. Aprende lo que sea necesario. Si tu idea es muy buena, probablemente vaya a ser igual de buena si te tomas un año extra para pulir cada uno de los detalles que necesitas.
  5. Ausencia de espíritu crítico. Si todo lo que haces te parece fantástico y que los demás -todos y cada uno de ellos – no tienen ni idea es posible que tu ego esté inflado como un globo. Hay mucha gente negativa, y ellos no deben pararte: eres tú mismo el que ha de reflexionar sobre tu trabajo y ver cómo puedes mejorarlo. Y también hay gente que te puede comentar cosas útiles. Es muy difícil a veces soportar algunos comentarios, pero ocasionalmente aprendes cosas.
  6. Mala planificación económica. Si quieres hacer una colección, producirla y venderla en tiendas vas a necesitar pensar en la distribución, los márgenes comerciales, las tiendas (online o físicas), el ámbito geográfico, el coste de producción, la logística y otros infiernos. Mejor que lo sepas.
  7. Marketing inadecuado, inexistente o cutre. Vale, has visto por la tele que los vídeos con el iPhone X son increíbles y que el Huawei P20 va a reinventar la fotografía. Aunque tuvieses los dos, el secreto es hacer un buen trabajo y no la máquina. Estás haciendo una colección de moda: si te dijesen que solo con una Singer ya obtendrás resultados impresionantes seguro que no te lo creerías. Producir contenidos adecuados exige que trabajes con los profesionales adecuados y que te comuniques bien con ellos, expresándoles lo que quieres transmitir.

Hay más cosas a evitar, pero aquí van nuestros 7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda. Si quieres saber más sobre diseño de moda y patronaje industrial en Valencia, España, puedes hablar con nosotros. Cursos a tu medida, que empiezan cuando tú quieras y que se adapten a lo que tú necesitas. Puedes contactar directamente por teléfono o Whatsapp: (+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com , o puedes echar un vistazo a nuestra página de cursos.

 

Pier Franco: “No concibo mi futuro en otra academia y sin Gloria”

Pier Franco nació en Santa Cruz, Bolivia. Creció influenciado por la moda de su país. Al acabar sus estudios de bachillerato, se trasladó a España y estableció su residencia en València. Desde muy pequeño tuvo pasión por la moda, pero dedicarse a ella era algo que ya daba por perdido. Hasta que conoció a Gloria de Pablo, que le ayudó a convertirse en diseñador.

¿Cómo llegaste a Fábrica de Moda?

Conocí a Gloria en una academia de corte y confección. El sitio no me gustaba mucho, pero ella daba clases allí y tenía muy claro que quería que me enseñara. Para mí la academia era Gloria, me daba igual el resto. Me sentía cómodo con ella porque es mucho más que una que simple profesora que se limite a enseñar. Te ayuda en todo. Es por eso que la seguí cuando abrió Fábrica de Moda. Incluso la animé, junto con otros alumnos, a montar Fábrica de Moda. Y es que aparte de ser mi profesora, ya éramos amigos. Finalmente ella se decidió.

¿Imaginabas que la academia sería como realmente es ahora?

Sí, incluso es mucho más. Aquí no solo nos enseña patronaje. El concepto de Fabrica de Moda es algo que abarca un montón de cosas. Gloria nos recomienda libros y hace por que nos interesemos por todo lo relacionado con la moda, no solo en el taller. Nos anima a que conozcamos la industria, los diseñadores, la historia de la moda. Se preocupa porque aumentemos nuestros conocimientos al máximo. Yo no concibo mi futuro en otra academia y sin Gloria.

Pier Franco

¿Qué es lo que más te gusta de Gloria?

Le tengo mucho cariño. La admiro y la respeto como profesional. Se merece que Fábrica de Moda se convierta en algo muy grande y con mucho valor, porque lo vale. Como amiga la quiero. Y esto no solo lo digo yo. También otros compañeros que empezaron con ella al abrir la academia.

¿Cómo es el proceso de creación de un vestido en Fábrica de Moda?

Totalmente personalizado. Dependiendo de los límites de cada uno, Gloria se acopla a cada alumno y a sus gustos. A partir de un diseño, le muestro mi idea y comenzamos con los patrones. Así comienza el proceso de creación, que siempre está supervisado por ella. Yo soy muy de ideas fijas con mis creaciones, pero en muchas ocasiones el vestido ha salido tal cual yo lo tenía en mente, gracias a sus indicaciones y modificaciones. Yo solo no hubiera podido conseguirlo, y con otra profesora tampoco. La única que ha podido lograr eso conmigo es Gloria.

¿Te gustaría hacer una colección?

¡Claro que me gustaría! Pero Gloria siempre es sincera y nos hace tener los pies en el suelo. Ella no dejaría que ninguno de sus alumnos comenzara con la creación de una colección y la inversión que eso conlleva, si no supiera que va a llegar a buen puerto. Siempre hace que veamos las cosas con sentido común. Gracias a ella entendemos que llegar al éxito no es imposible, pero es difícil. Está claro que el dinero es muy importante a la hora de abrirte camino, pero el trabajo también. Ella nos inculca que debemos trabajar y esforzarnos día a día. Que esto es cuestión de trabajo, trabajo y más trabajo.

Nadia Alba. Fotos de Sergi Albir (Archerphoto)

Podéis ver el trabajo de Pier Franco en www.pierfranco.es

Si quieres convertirte en un diseñador de moda. Fábrica de Moda es una escuela que te encantará. Desde Valencia, España, ponemos a tu servicio formación totalmente personalizada.

Más info sobre nuestros cursos.

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

 

6 consejos para convertirte en un diseñador de moda

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A pesar de que el talento es imprescindible para conseguir metas en el mundo de la moda, es difícil definir el concepto. Si echamos un vistazo a la Real Academia Española, la definición de talento nos cuenta estas cosas.

Del lat. talentum ‘moneda de cuenta’, ‘unidad de peso’, y este del gr.τάλαντον tálanton.

1. m. inteligencia (‖ capacidad de entender).

2. m. aptitud (‖ capacidad para el desempeño de algo).

3. m. Persona inteligente o apta para determinada ocupación.

4. m. Moneda de cuenta de los griegos y de los romanos.

Dejando aparte, claro el aspecto puntual de la moneda grecorromana, tenemos el factor de inteligencia y, sobre todo, el de aptitud. Así que lo mejor para conseguir esta aptitud es trabajar en algunos aspectos determinados. Así que aquí vienen 6 consejos para convertirte en un diseñador de moda.

Acostúmbrate a trabajar duro

Hay quien piensa que un diseñador es alguien que hace un dibujo en un papel y cobra un montón de dinero. Es una simplificación bastante torpe: la idea que ha llevado a la creación del diseño, la concepción, los materiales que se emplearán, la forma en la que se producirá, el efecto que causará y mil aspectos más son parte de ese dibujo. Aunque mucha gente no lo vea, el diseñador trabaja muchísimas horas y muchas de ellas son aparentemente improductivas. Si no tienes un hábito de trabajo, mejor ve preparándote para tenerlo.

Juega

En muchos aspectos, la creatividad es como un juego y nos requiere un espíritu de experimentación perpetua. Resulta complicado encontrar el equilibrio entre el tiempo perdido con bocetos y experimentos con materiales y el tiempo elaborando prendas que resultarán bien en la realidad. A pesar de eso, es imprescindible dedicar tiempo a la imaginación.

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Bocetos de Ennegés, diseñador, en Fábrica de Moda.

Aprende

Aprende a dibujar. Aprende a coser. Aprende patronaje. Aprende sobre telas. Aprende sobre arte. Aprende sobre el cuerpo humano. Aprende sobre la luz, sobre materiales, sobre procesos de fabricación. Es esencial que tengas un conocimiento amplio sobre muchas materias. La combinación de ese conocimiento te permitirá tener creaciones originales y de calidad.

Comunica bien

Aunque seas un genio, si nadie te ve, no habrá éxito. Si te conformas con crear para ti mismo, puede que sea suficiente realizar las prendas y dejarlas ahí. Pero en la mayoría de los casos, cuando creamos algo con esfuerzo queremos que se vea. Es preciso que elaboremos material de calidad que haga justicia a los esfuerzos de elaborar la ropa.

Trabaja en equipo

Antes o después, una parte del trabajo debe delegarse. Si bien en los primeros momentos un diseñador debe aprender cada detalle, a la hora de crear una colección completa, se trata de un trabajo en el que hay mucha gente que va a colaborar. En temas de costura, de patronaje, en la preparación del desfile, o en la comunicación, un diseñador acabará siendo, por una parte, la cabeza pensante, y por otra, el coordinador. Pero debe aprender a delegar y a crear un equipo en el que confiar.

Infórmate

La moda es la moda. Si vives ajeno a cualquier tendencia tus posibilidades de éxito se reducen mucho. Necesitas estar al día de lo que funcionará la próxima temporada. Por supuesto, será decisión tuya seguir una u otra tendencia, o buscar tu propia línea, pero debes conocer lo que será moda.

Si te interesa convertirte en un diseñador, en Fábrica de Moda encontrarás apoyo. Echa un vistazo a nuestras clases de patronaje, con horarios y fechas totalmente adaptables a tus necesidades. Contacta con nosotros hoy mismo:

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

5 pasos para crear una colección de moda

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Si tus inquietudes son la creación de prendas de vestir. En este post os explicamos el proceso de creación que hay detrás de una colección de moda con los 5 pasos para crear una colección de moda:

Paso 1: Elección del tema

Lo primero y más importante es elegir el tema de la colección.
Este tema vinculará y dará sentido a toda la colección.
Definirá que tipo de prendas, de colores, tejidos habrá en la colección. Tener un buen tema nos facilita mucho el trabajo. Nos centra y nos ayuda a decidir los cientos cuestiones que nos van a surgir…, ya que todo es más sencillo cuando se tiene un eje central y no te dispersas.

Paso 2: Definición de la colección

Definir que prendas formarán la colección:
En función de si es invierno o verano pensar cuántas partes de arriba, cuántas de abajo, pantalones, faldas… Y pensar que todas esas prendas deben combinar entre sí.
Es importante que quede compensado, que haya suficientes prendas de cada tipo y que la colección tenga coherencia.
Se toman decisiones y se van dibujando los primeros figurines.

Paso 3. Concreción del estilo

Al mismo tiempo que se va dibujando se va decidiendo qué telas y colores incluiremos en la colección, podemos probar diferentes tejidos. Cambia mucho el color y el aspecto según qué tejidos elegimos. Esta fase es muy delicada ya que marcará la colección, las prendas y el estilo.
Con los figurines planteados y los colores planteados elegiremos el resto de los tejidos como forros y entretelas.
La fase 2, y 3 pueden simultanearse, intercambiar el orden… puedes enamorarte de un tejido y pensar que prenda quería perfecta con él, puedes tener un diseño perfecto y buscar el tejido idóneo para realizarlo. Es un proceso creativo con mil decisiones cada día…

Paso 4: Muestras

A continuación hacemos las primeras muestras.
En esta parte el patronaje es el protagonista para obtener el volumen, la forma el estilo de la colección, pero ya en 3 dimensiones. Si quieres prendas estructuradas, o de aspecto relajado. Hacer las muestras sirve para probar opciones, elegir tipos de costura y acabados y poder cambiar todo lo que no nos gusta y rectificar todo lo necesario.

creación de una colección de moda

Resulta fundamental para el diseñador tener buenos conocimientos de patronaje y corte de prendas. Saber combinar moulage – modelado- y el patrón en plano sobre mesa. No es posible limitarse a un solo método de trabajo para realizar lo expresado en figurines. A las empresas no les resulta rentable hacer muchas muestras, hay que intentar acertar a la primera.

Si el tejido es muy caro o tenemos muy poco, las muestras pueden hacerse con un tejido de características similares.
Mientras hacemos las muestras vamos buscando y eligiendo que fornituras pondremos en cada prenda: botones, cremalleras, aplicaciones…

Este proceso culmina con el fitting: se trata de probar las prendas a una persona real. Es un paso muy emocionante porque verás cómo se comporta la prenda puesta en una persona, con movimiento. Este día puedes comprobar si la prenda es cómoda, si hace falta hacer algún ajuste (acortar bajos, añadir cremalleras, modificar pinzas…).

Paso 5: Imagen de la colección

Cuando tenemos nuestra colección acabada, necesitamos tener la imagen de la colección. La imagen de la colección y lo que transmite es casi tan importante como las mismas prendas.
Tendremos que hacer un catálogo o lookbook, para hacerlo habrá que elegir la modelo, el fotógrafo, el maquillador… todo el equipo ideal para que las fotos trasmitan nuestra idea.
Además, quedarán por diseñar también las etiquetas, los nombres de las prendas… Todo ha de forma coherente y en una misma línea para conseguir el mejor resultado final.

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Un poco de bibliografía nunca viene mal.

Si te interesa aprender el proceso de creación de colecciones de moda, ya sea completo o alguno de los pasos, en Fábrica de Moda adaptamos la formación a tus necesidades. Contacta hoy mismo.

Fotografías realizadas por Archerphoto. Desfile de Eugenio Loarce, Semana de la Moda de Valencia, 16 de febrero de 2012.

 

Recursos de moda en Internet

términos de moda

Es lógico que de vez en cuando necesitemos conocer la denominación técnica de algunos términos de moda (en inglés o en español), así que en Fábrica de Moda pensamos que sería una buena idea aportar algunos enlaces, a modo de recursos de moda en Internet, que pudiesen resultar de utilidad.

En http://wwd.com/fashion-dictionary/ encontraremos la definición (en inglés) de múltiples términos de moda: si tienes dudas sobre lo que es una balaclava o a qué se refieren cuando dicen “non-wovens” en esta web encontrarás ayuda. Si no sabes mucho inglés, claro, puedes traducir las definiciones en Google Translate, que te dará una idea bastante aproximada. No es un diccionario exhaustivo, pero es útil.

Una alternativa más gráfica y profusamente ilustrada la encontramos en http://www.vogue.co.uk/gallery/the-vogue-glossary. Efectivamente, la edición británica de Vogue recoge los términos con una breve explicación, pero con una reveladora foto a menudo. Es más visual y, claro, bastante cómodo.

recursos de moda

 

Otra opción, muy completa, es la que nos ofrece la Fundación del Español Urgente, una institución independiente dedicada a velar por la lengua, que tiene un glosario en PDF (os lo podéis descargar) en este enlace. Es verdaderamente recomendable e incluye algunos enlaces extra al final.

Como hoy en día hay multitud de gente que no solo crea moda, sino que escribe sobre ella y crea contenidos, es importante que puedan documentarse correctamente, aunque sea solamente para escribir tres líneas en Instagram o para comentar un desfile en Twitter. Para la gente que cuenta con blogs de moda la utilidad es más que evidente. En cualquier caso, recomendamos estos tres enlaces a todo el mundo.

Si te interesa el mundo de la moda, es probable que el patronaje industrial y el diseño de moda sean parte de las cosas que te llaman la atención. En Fábrica de Moda tenemos cursos que pueden interesarte. Estamos en Valencia, España, y tenemos formación personalizada: puedes inscribirte en cualquier momento y estarás empezando a aprender cómo crear tu propia colección.

Puedes leer más sobre nuestros cursos o contactar directamente (tenemos Whatsapp. Sabemos que no te impresiona, pero te lo decimos igual):

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

Becas para estudiar diseño de moda

Labrarse un camino en el mundo de la moda no es sencillo. Hay muchas veces que resulta complicado disponer de lo mínimo necesario para emprender o mejorar tu carrera, así que aquí te pasamos dos links a un par de opciones muy interesantes. Hay diferentes maneras -y niveles- para formarte en el mundo de la moda, y si bien en Fábrica de Moda ofrecemos nuestros cursos de patronaje en Valencia, en muchas ocasiones es interesante comentar algunos otros cursos que incluyen posibilidades de beca aunque no siempre sean tan cómodos.

Becas para estudiar diseño de moda

Becas para estudiar diseño de moda cursos moda patronaje industrial Valencia
Fotografía: Archerphoto

En el de Yves Saint Laurent y el Institut Français de la Mode hablamos de un programa formativo de seis meses que es una de las maneras que tiene la compañía francesa para detectar nuevos talentos. La alianza no es extraña: el IFM es una universidad privada presidida por Pierre Bergé, cofundador de Yves Saint Laurent. Se trata de una de las mejores escuelas de moda del mundo. Evidentemente te tendrás que desplazar a París si quieres realizar el curso.

http://www.itfashion.com/moda/saint-laurent-te-esta-buscando/

Por otro lado, la  Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y Factoría Cultural presentan un año más su proyecto “EmprendeModa”. Ofrecen 10 becas en las que, en 2 pagan el 100% del coste del curso y en otras 8 becas, el 50% del total. ACME es una organización sin ánimo de lucro fundada en 1998 por Modesto Lomba, Jesús del Pozo, Elio Berhanyer, Antonio Pernas, Angel Schlesser y Roberto Verino. Los nombres aportan bastante confianza a la institución.

http://www.itfashion.com/moda/esta-beca-busca-a-10-disenadores/

Si estás dispuesto a ir a Madrid o París, no lo dudes y entra en esos links. Si, por el contrario, prefieres empezar a formarte en cualquier momento (estaremos abiertos este agosto de 2017), ven a Fábrica de Moda.

Para información sobre cursos en Valencia de patronaje industrial y moda es fabricademoda@fabricademoda.com y el teléfono (+34) ) 661 574 434 , y domicilio en c/Garrigues 3, 2º derecha.

Las reglas para el trazado de patrones

Las reglas para el trazado de patrones - Foto: Sergi Albir - Archerphoto

Cualquier persona que quiera dedicarse al diseño de ropa sabe que el patronaje es fundamental en el proceso de construcción de una prenda. Así las medidas y las reglas de patronaje son muy necesarias para cualquier prenda que se quiera realizar.

Como nuestros cuerpos están construidos con una gran cantidad de curvas, las reglas típicas de dibujo técnico no nos ayudan a hacer el trabajo correcto.

Las reglas de patronaje se pueden utilizar para elaboración de patrones y para hacer arreglos en las prendas. Pero si nunca has usado una antes puede resultar muy confuso como emplearlas.

Hay tres tipos principales de reglas curvas para realizar prendas creativas.

Unas son esenciales para el trazado del patrón base y el patrón tipo, mientras que otras son útiles para las transformaciones o los ajustes de montaje.

Las reglas para el trazado de patrones

Las reglas para el trazado de patrones

1 Curva francesa.

La curva francesa es la regla curvada más utilizada para el diseño de moda. Sirve para asegurar que los escotes tienen la forma anatómica para la que se diseñan. Ni demasiado rectos, ni demasiado altos o anchos. También para el trazado de mangas.

2  Regla flexible.

Esta herramienta es muy útil para que la copa de la manga ajuste perfectamente con la sisa y anatómicamente sea correcta y permita el movimiento de los brazos. Utiliza esta regla para medir la longitud de la linea de sisa y luego transferir estas medidas en el trazado de la copa de manga. También sirve para copiar escotes o canesús de tus prendas favoritas.

3  La curva de cadera o sable.

La curva de cadera es esencial para la creación de patrones de pantalones y faldas.  Se emplea para trazar la curva de cadera.  También resulta ideal para el trazado de solapas y la línea de codo en las mangas de dos hojas (sastre).

También os ayuda a trazar las líneas de estilo de los vestidos.

Modo de uso: a partir de la cintura (para faldas y pantalones) o de las sisas para vestidos se coloca la regla de arriba abajo y se ajusta para que pase por los puntos deseados.

4 Juego de curvas Burmester.

Estas reglas son muy comunes para realizar cualquier dibujo técnico. No se utilizan para realizar base, su uso más común es para hacer escotes de fantasía, solapas y algunos ajustes en la copa de la manga. Son unas herramientas magnificas para hacer pinzas de estilo, curvadas y costadillos.

Con una regla por muy maravillosa que sea no vas a hacer los patrones sin más, pero es una herramienta muy útil para hacer los trazados más perfectos y limpios

Un consejo: las reglas deben estar cerca de la mesa de trabajo, a ser posible colgadas, se rayarán menos que si las guardas en cajones o las traes de un lado para otro sobre la mesa de trabajo. Cuidado que no te caigan porque suelen partirse o despuntarse.

Hay infinidad de reglas en el mercado. Algunas son muy polivalentes, otras muy específicas.

Lo que sí que hay que tener claro es que debe ser rígida, nada maleable, flexible o demasiado fina, transparente os recomiendo el metacrilato transparente y cortado con láser. Con este tipo de corte quedan unos bordes muy limpios y precisos.

Donde encontrarlas

https://merceriasarabia.com/61-reglas-modista

http://www.hamon-paris.com/

https://www.morplan.com/shop/en/morplan/pattern-making

http://www.materialesbellasartes.com/reglas-de-patronaje

Si te interesa contactar con Fábrica de Moda para cursos de patronaje y más materias relacionadas con el diseño de moda , aquí tienes toda la información.

 

Patronaje de Moda: 5 consejos que debes conocer antes de empezar

Fábrica de Moda, escuela de patronaje en Valencia. Foto: Gloria de Pablo

Saber por dónde empezar a estudiar patronaje puede ser abrumador. Lo más difícil siempre es saber por dónde comenzar y saber qué necesitas para desarrollar tus modelos del dibujo a tejido.

Al igual que con cuando se aprende cualquier otra nueva habilidad, no te preocupes demasiado al principio por hacerlo todo perfecto y cada prenda sea de 10 y toma estos consejos para comenzar el patronaje de moda.

Patronaje de Moda: 5 consejos que debes conocer antes de empezar

Para aprender cómo hacer ropa femenina, masculina o infantil, trazar un patrón base, realizar escotes, cuellos y otras fantasías, estos consejos te ayudarán a comenzar.

Con un poco de ayuda y algunos trucos de expertos, podrás realizar las prendas que antes solo podías soñar.

Consejo #1: Reunir las herramientas adecuadas

Herramientas de patronaje - Fábrica de Moda - Foto: Gloria de Pablo

Al igual que la cocina, es difícil de hacer bien el trabajo sin la herramienta adecuada.  Algunas pueden ser sustituidos con un artículo similar, pero muchas herramientas tienen una tarea singular e importante que sólo con ellas se puede conseguir.  Lo mismo ocurre con patronaje. Hay material que hará tu trabajo más fácil por lo que es vale la pena invertir en algunos artículos de calidad para ayudarte a ti mismo. La imagen de arriba son algunas de las herramientas clave para comprar de patronaje.

De izquierda a derecha, son algunos de mis favoritos:

1– Regla de 40 cm.

2– Escuadra.

3- Tijeras de papel.

4– Tijeras de tela.

5– Lápiz de minas de 0,5.

6 – Punzón.

7– Piquetera.

8 – Rotuladores de colores.

9- (arriba) Curva francesa.

Todos estos elementos son fundamentales en patronaje. Además de estos artículos, os sugiero comprar papel Kraft blanco de 70 gr/m²  y cartón de patronaje de 300gr/m². El cartón para tener en ese soporte los patrones base y el Kraft para realizar las transformaciones y realizar prototipos de prendas.

Consejo #2: Reunir patrones y prendas de vestir para su estudio

El mejor modo de comprender como se hacen las prendas es estudiar prendas y patrones ya existentes.

Conviene comprar unos cuantos y estudiarlos. ¿Cómo se forma? ¿Cómo fluyen las curvas y cambian a medida que se mueven alrededor del cuerpo? Fíjate en las marcas que llevan los patrones y averigua que son y por qué son importantes. Tengo patrones que van desde nuestros días hasta la década de 1920. Son diferentes a medida que cambian los tiempos, las modas, los diferentes estilos y como han cambiado las tallas y proporciones de los cuerpos estándar.

Aprende, copiando y copiando prendas que se ajusten al estilo que quieres tener.

Consejo #3: Invertir en libros de patronaje y diseño

libros de patronaje - escuela de patronaje Valencia - Fábrica de Moda - Foto: Gloria de Pablo
Invertir en libros de patronaje es necesario.

Sin lugar a dudas, la mejor manera de obtener información es a través de libros de texto.  Mis favoritos son los que aparecen en la foto. Son libros útiles tanto para el diseñador de prendas en serie como a medida y, por supuesto, para el estudiante de moda.

En estos libros de texto, aprenderás a trazar patrones base, y transformaciones o como realizar prendas drapeadas, te ayudaran a realizar modelos que jamás serias capaz por tu cuenta y hacerlo de un modo profesional por si algún día decides ir mas allá de tus necesidades de costura personales.

Es fundamental conocer los tejidos, sus características y composiciones, así como los refuerzos (entretelas, ballenas, etc.).

Consejo #4: Prueba patronaje por tu cuenta

Una vez que has aprendido una o dos cosas y ha invertido en algunas herramientas de calidad, entonces es el momento de coserlo y de ver el volumen en tres dimensiones.

Puedes encontrar revistas como Burda o Patrones en tu quioscom, donde te ofrecen diseños y patrones de diferentes estilos. Tienes la prenda sobre una modelo y luego el dibujo en plano de esa prenda. En las instrucciones viene como marcar el patrón en tela y los pasos para la coserlos.

Es muy útil si acabas de empezar en la moda y en la costura, y un modo de ir más seguro en el proceso de creación de una prenda. Una vez hayas hecho varios modelos puedes utilizar todos estos conocimientos en sus propios diseños.

Consejo #5: ¡Inscríbete en un curso de patronaje!

Tomar clases con un patronista-modelista cualificado es la mejor manera de aprender y la más rápida. Un profesional está dispuesto a compartir sus conocimientos, puede resolverte tus dudas, y aconsejarte acerca de la mejor técnica para realizar tu modelo. Te ayudará a realizar los patrones con tus medidas personales y facilitarte el tallaje que se utiliza en la confección industrial.  Las ciudades más grandes tienen formación reglada, cursos universitarios y de formación continua para adultos.

¡El principal consejo es no tener miedo y simplemente ponerse en marcha! Los materiales no son caros y tampoco es necesario invertir en tejidos de precios altos. Intentarlo no te va a arruinar, experimenta y si sale mal… Vuelve a intentarlo hasta que te salga bien.

Gloria de Pablo

Para inscribirte en las clases de Fábrica de Moda puedes llamarnos por teléfono o enviarnos un Whatsapp al (+34) ) 661 574 434, o un correo electrónico a fabricademoda@fabricademoda.com.

¿Qué es el moulage?

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Moulage es como se denomina la técnica de corte y confección en la que se trabaja directamente sobre una persona o sobre un maniquí. La técnica también recibe el nombre de “corte a ojo” y necesita que la persona que la vaya a realizar tenga un conocimiento importante sobre los materiales que va a emplear, pudiendo así obtener el mejor rendimiento.  En general, el moulage permite que el ajuste al cuerpo sea óptimo, así que muchos profesionales de alta costura prefieren emplear esta técnica. Lo realmente importante es que se trata de una técnica que nos permite crear un patrón que podremos repetir y disponer de una prenda plenamente reproducible. Reproducible y, claro, escalable.
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La idea es utilizar un material similar al que se empleará en el diseño final para poder aproximar al máximo el resultado. Si la caída o la rigidez no es la misma el producto final podría ser radicalmente diferente, de ahí que el conocimiento de las telas sea un requisito técnico para obtener el resultado idóneo.

Moulage

El nombre de moulage procede del francés, pero los ingleses y americanos prefieren denominarlo como draping, un nombre que tiene mucho menos glamour pero que técnicamente también es válido. Curiosamente, en castellano se utiliza la palabra drapeado, que incluye una parte del moulage, pero constituye solamente una pequeña parte de las técnicas que incluye.
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En Fábrica de Moda impartimos cursos de moulage regularmente: no es imprescindible que tengas conocimientos previos de moda porque con esta técnica la idea es crear un vestido a partir de una pieza de tela. Como además, tenemos la matrícula abierta durante todo el año, podrías empezar a aprender esta misma semana.
Fábrica de moda, cursos de patronaje
Para más información sobre cursos y matrícula (puedes encontrarnos en Valencia, España) , puedes enviar un correo electrónico a fabricademoda@fabricademoda.com o llamar al +34 661 574 434 (también Whatsapp).