See Now, Buy Now

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

Los desfiles de moda han sido desde sus comienzos, el evento donde compradores y prensa se reunían para ver en primicia la ropa y complementos que los diseñadores proponían para la próxima temporada.

Pero el mundo ha cambiado desde hace una década. Celebridades, influencers y hasta tú o yo tenemos acceso a la moda, a las presentaciones y algunos también a los desfiles y podemos divulgarlo masivamente, todo aquello que está sucediendo, en las redes sociales.

Facebook, Instagram, Twitter, entre otras herramientas de streaming, se han convertido en enormes plataformas de divulgación.

De esto se dieron cuenta las marcas de moda y no desaprovecharon ese potencial. Empezaron transmitiendo sus desfiles en directo por Internet. Y el alcance fue enorme, y el deseo de adquirir lo que se estaba viendo también.

Esto hizo que la marca se cuestionase si un periodo de seis meses entre el desfile y la llegada del producto a la tienda era más perjudicial que beneficioso. Pues el cliente perdería el impulso de compra seis meses después. Y lo habría visto tanto, que la novedad y la originalidad se habrían perdido por completo.

See Now, Buy Now

Pensando en eso, en 2016 algunas marcas de moda decidieron innovar y desfilar bajo un nuevo concepto: el “See Now, Buy Now”, en castellano “vea ahora, compre ahora”.

Este concepto se basa en la disminución del tiempo de espera de seis meses a un mes entre el desfile y la comercialización de la ropa. La marca británica Burberry fue la precursora del movimiento en su desfile en la semana de moda de Londres en septiembre de 2016.

En los días siguientes al desfile todas las prendas estuvieron disponibles en las tiendas físicas y e-commerce de la marca. El éxito fue enorme. Pues algunas prendas del desfile se podían comprar unos minutos después.

Las marcas Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Donatella Versace e Marc Jacobs siguieron con esa tendencia, pero de forma un poco más comedida. Solamente algunas de las prendas que desfilaron estuvieron disponibles para su compra en los días siguientes al desfile, en una especie de colección cápsula. El restante de las prendas siguió el modelo de seis meses de espera para llegar a las tiendas.

Hoy, grandes marcas como Moschino, Michael Kors, Paco Rabanne, Courrèges, Rag & Bone, Proenza Schouler, Diane Von Furstebeng y Balmain también se han sumado al movimiento “See Now, Buy Now” disponiendo algunas prendas de sus desfiles para ser comercializadas horas o días después de las semanas de moda. Este modelo de negocio también se ha expandido hasta el sector de joyas y complementos.

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

A favor

La gran defensa del concepto “See Now, Buy Now” es el lucro que puede generar. La regla es que, el momento para fomentar las ventas debe ser cuando el deseo está aún fresco en la mente y el buzz del desfile está todavía haciendo eco por las redes sociales. Especialmente entre un público más joven, inmediatista y adepto de las redes sociales

Conservar el valor de los diseños originales. Esto sucede porque el periodo entre un desfile y su comercialización es cada vez menor, así se dificulta más la “inspiración” (léase copiar) que otras marcas puedan tener para la creación de sus propias colecciones.

En contra

Algunas marcas como marcas Chanel y Dior reclamaron y dijeron que no hay tiempo para la producción de sus prendas en el corto periodo propuesto por el “See Now, Buy Now” y manteniendo la calidad acostumbrada.

Miuccia Prada comento en una entrevista que a largo plazo, afectaba a la creatividad y al lado experimental y visionario de la moda.” ¿Quién va a proponer una silueta nueva, un color diferente, una proporción inusitada si la ropa que ha desfilado no puede desafiar de ningún modo la percepción del consumidor? “.

El resultado de esta estrategia comercial de dar apenas un pasito adelante de lo que se está acostumbrado, es tener colecciones dentro de las tendencias, pues son las que el consumidor de ahora acepta.

Las marcas francesas Hèrmes, Saint Laurent y Ermanno Scervino también garantizaron que no iban a acelerar sus cadenas productivas para adaptarse.

¿Quién ganaría con este concepto: las pequeñas o las grandes marcas?

Aquí os dejo la pregunta del millón.

Gloria de Pablo

Por supuesto, si estáis interesados en la moda, es posible que os interese aprender a crear vuestros propios diseños y patrones de manera profesional y reproducible. Esto es patronaje industrial y sí, tenemos cursos para que aprendas a partir de mañana.

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Paris Fashion Week - Fábrica de Moda - Escuela de patronaje y moda en Valencia

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Resulta difícil no fijarse en París cuando hablamos de moda, así que es mejor no resistirse. Colgamos algunos vídeos con los mejores momentos de algunos desfiles y esperamos que los disfrutéis. El evento organizado por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode es la última de las cuatro grandes pasarelas en celebrarse.

Balenciaga (Demna Gvasalia).

Yves St.Laurent (Anthony Vacarello).

Hermès (Nadege Vanhee-Cybulski).

Balmain (Olivier Rousteing).

Dior (Maria Grazia Chiuri).

Y hasta aquí este breve – pero ilustrativo- post sobre la pasarela Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París. ¿Cuál os ha gustado más?

Por cierto, los vídeos están compartidos desde Youtube, claro. Pero desde un canal que os tenemos que recomendar. No tenemos ninguna relación con ellos, pero hacen un gran trabajo en la difusión de la moda y siempre es de agradecer: http://www.youtube.com/fashionchannel.

Si la moda te fascina y te gustaría aprender a crear tus propias prendas con procedimientos prácticos y actuales, echa un vistazo a nuestros cursos de patronaje.

 

5 pasos para crear una colección de moda

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Si tus inquietudes son la creación de prendas de vestir. En este post os explicamos el proceso de creación que hay detrás de una colección de moda con los 5 pasos para crear una colección de moda:

Paso 1: Elección del tema

Lo primero y más importante es elegir el tema de la colección.
Este tema vinculará y dará sentido a toda la colección.
Definirá que tipo de prendas, de colores, tejidos habrá en la colección. Tener un buen tema nos facilita mucho el trabajo. Nos centra y nos ayuda a decidir los cientos cuestiones que nos van a surgir…, ya que todo es más sencillo cuando se tiene un eje central y no te dispersas.

Paso 2: Definición de la colección

Definir que prendas formarán la colección:
En función de si es invierno o verano pensar cuántas partes de arriba, cuántas de abajo, pantalones, faldas… Y pensar que todas esas prendas deben combinar entre sí.
Es importante que quede compensado, que haya suficientes prendas de cada tipo y que la colección tenga coherencia.
Se toman decisiones y se van dibujando los primeros figurines.

Paso 3. Concreción del estilo

Al mismo tiempo que se va dibujando se va decidiendo qué telas y colores incluiremos en la colección, podemos probar diferentes tejidos. Cambia mucho el color y el aspecto según qué tejidos elegimos. Esta fase es muy delicada ya que marcará la colección, las prendas y el estilo.
Con los figurines planteados y los colores planteados elegiremos el resto de los tejidos como forros y entretelas.
La fase 2, y 3 pueden simultanearse, intercambiar el orden… puedes enamorarte de un tejido y pensar que prenda quería perfecta con él, puedes tener un diseño perfecto y buscar el tejido idóneo para realizarlo. Es un proceso creativo con mil decisiones cada día…

Paso 4: Muestras

A continuación hacemos las primeras muestras.
En esta parte el patronaje es el protagonista para obtener el volumen, la forma el estilo de la colección, pero ya en 3 dimensiones. Si quieres prendas estructuradas, o de aspecto relajado. Hacer las muestras sirve para probar opciones, elegir tipos de costura y acabados y poder cambiar todo lo que no nos gusta y rectificar todo lo necesario.

creación de una colección de moda

Resulta fundamental para el diseñador tener buenos conocimientos de patronaje y corte de prendas. Saber combinar moulage – modelado- y el patrón en plano sobre mesa. No es posible limitarse a un solo método de trabajo para realizar lo expresado en figurines. A las empresas no les resulta rentable hacer muchas muestras, hay que intentar acertar a la primera.

Si el tejido es muy caro o tenemos muy poco, las muestras pueden hacerse con un tejido de características similares.
Mientras hacemos las muestras vamos buscando y eligiendo que fornituras pondremos en cada prenda: botones, cremalleras, aplicaciones…

Este proceso culmina con el fitting: se trata de probar las prendas a una persona real. Es un paso muy emocionante porque verás cómo se comporta la prenda puesta en una persona, con movimiento. Este día puedes comprobar si la prenda es cómoda, si hace falta hacer algún ajuste (acortar bajos, añadir cremalleras, modificar pinzas…).

Paso 5: Imagen de la colección

Cuando tenemos nuestra colección acabada, necesitamos tener la imagen de la colección. La imagen de la colección y lo que transmite es casi tan importante como las mismas prendas.
Tendremos que hacer un catálogo o lookbook, para hacerlo habrá que elegir la modelo, el fotógrafo, el maquillador… todo el equipo ideal para que las fotos trasmitan nuestra idea.
Además, quedarán por diseñar también las etiquetas, los nombres de las prendas… Todo ha de forma coherente y en una misma línea para conseguir el mejor resultado final.

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Un poco de bibliografía nunca viene mal.

Si te interesa aprender el proceso de creación de colecciones de moda, ya sea completo o alguno de los pasos, en Fábrica de Moda adaptamos la formación a tus necesidades. Contacta hoy mismo.

Fotografías realizadas por Archerphoto. Desfile de Eugenio Loarce, Semana de la Moda de Valencia, 16 de febrero de 2012.

 

Un vídeo de moulage

curso de moulage Valencia

Explicar con imágenes es a menudo más práctico que escribir textos larguísimos sobre la importancia del moulage en el diseño de moda.

Este pequeño vídeo de moulage está grabado con una técnica llamada stop-motion y muestra de manera acelerada lo sencillo que puede ser crear un vestido. Corte al bies (en diagonal) y moulage. En unos minutos podemos tener la prenda lista. Solo hay que saber hacerlo.

Un vídeo de moulage

En Fábrica de Moda tenemos cursos específicos de moulage, pero también otros de patronaje industrial en los que se puede aprender a realizar la mayoría de prendas masculinas y femeninas. Si estás interesado en nuestros cursos de patronaje industrial, sigue el enlace.

Vídeo realizado por Archerphoto

Edith Head, la reina de los Óscar

Si hay una persona que haya tenido una influencia fuera de lo común en la moda que hemos visto en el cine, esa fue Edith Head (1897-1981). Una diseñadora de vestuario que consiguió la espectacular cifra de ocho premios Óscar entre 1949 y 1973. Eso la convierte en la mujer que más estatuillas ha ganado jamás en la historia hasta la fecha.

Head nació y se crió en California (pero bajo el nombre de Edith Clare Posener), así que no necesitó ir muy lejos para conseguir triunfar de manera innegable en Hollywood. Se graduó en Stanford y comenzó haciendo diseños en la Paramount. Pronto se convirtió en la jefa de vestuario, llevando a cabo su tarea en múltiples películas. Entre las películas premiadas, Vacaciones en Roma (aunque una parte importante del mérito era de Sonja de Lennart), Sabrina, Eva al desnudo o El golpe. Pero fue nominada en 35 ocasiones, si bien es cierto que hasta 1967 la Academia distinguía para las nominaciones entre películas en color y en blanco y negro y había años que se llevaba un par de nominaciones.

¿Con quién trabajó Edith Head?

La lista de estrellas a las que vistió es apabullante: de Mae West a Grace Kelly, pasando por Ingrid Bergman, Bette Davis, Sofía Loren, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn o Natalie Wood. Era frecuente que Paramount cediese a Edith Head para trabajar en películas de la competencia a petición de las actrices. Finalmente acabó por marcharse a Universal después de 43 años, probablemente por seguir a Hitchcock, con el que mantenía una exitosa colaboración.

Además del resultado de sus trabajos, Edith quedó parcialmente retratada en la película de animación Los Increíbles, en el que Edna Mode está firmemente inspirada en Head.

Para ver una lista más completa de los trabajos de Edith Head es mejor acudir a IMDB, donde, además de las películas premiadas, podemos encontrar unos cuantos clásicos, como Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid), El profesor chiflado, Hatari o El hombre que mató a Liberty Valance.

Edith Head era una apasionada de la moda. Si es también tu caso, puedes leer más sobre nuestros cursos o contactar directamente por teléfono o Whatsapp: (+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Recursos de moda en Internet

términos de moda

Es lógico que de vez en cuando necesitemos conocer la denominación técnica de algunos términos de moda (en inglés o en español), así que en Fábrica de Moda pensamos que sería una buena idea aportar algunos enlaces, a modo de recursos de moda en Internet, que pudiesen resultar de utilidad.

En http://wwd.com/fashion-dictionary/ encontraremos la definición (en inglés) de múltiples términos de moda: si tienes dudas sobre lo que es una balaclava o a qué se refieren cuando dicen “non-wovens” en esta web encontrarás ayuda. Si no sabes mucho inglés, claro, puedes traducir las definiciones en Google Translate, que te dará una idea bastante aproximada. No es un diccionario exhaustivo, pero es útil.

Una alternativa más gráfica y profusamente ilustrada la encontramos en http://www.vogue.co.uk/gallery/the-vogue-glossary. Efectivamente, la edición británica de Vogue recoge los términos con una breve explicación, pero con una reveladora foto a menudo. Es más visual y, claro, bastante cómodo.

recursos de moda

 

Otra opción, muy completa, es la que nos ofrece la Fundación del Español Urgente, una institución independiente dedicada a velar por la lengua, que tiene un glosario en PDF (os lo podéis descargar) en este enlace. Es verdaderamente recomendable e incluye algunos enlaces extra al final.

Como hoy en día hay multitud de gente que no solo crea moda, sino que escribe sobre ella y crea contenidos, es importante que puedan documentarse correctamente, aunque sea solamente para escribir tres líneas en Instagram o para comentar un desfile en Twitter. Para la gente que cuenta con blogs de moda la utilidad es más que evidente. En cualquier caso, recomendamos estos tres enlaces a todo el mundo.

Si te interesa el mundo de la moda, es probable que el patronaje industrial y el diseño de moda sean parte de las cosas que te llaman la atención. En Fábrica de Moda tenemos cursos que pueden interesarte. Estamos en Valencia, España, y tenemos formación personalizada: puedes inscribirte en cualquier momento y estarás empezando a aprender cómo crear tu propia colección.

Puedes leer más sobre nuestros cursos o contactar directamente (tenemos Whatsapp. Sabemos que no te impresiona, pero te lo decimos igual):

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

Becas para estudiar diseño de moda

Labrarse un camino en el mundo de la moda no es sencillo. Hay muchas veces que resulta complicado disponer de lo mínimo necesario para emprender o mejorar tu carrera, así que aquí te pasamos dos links a un par de opciones muy interesantes. Hay diferentes maneras -y niveles- para formarte en el mundo de la moda, y si bien en Fábrica de Moda ofrecemos nuestros cursos de patronaje en Valencia, en muchas ocasiones es interesante comentar algunos otros cursos que incluyen posibilidades de beca aunque no siempre sean tan cómodos.

Becas para estudiar diseño de moda

Becas para estudiar diseño de moda cursos moda patronaje industrial Valencia
Fotografía: Archerphoto

En el de Yves Saint Laurent y el Institut Français de la Mode hablamos de un programa formativo de seis meses que es una de las maneras que tiene la compañía francesa para detectar nuevos talentos. La alianza no es extraña: el IFM es una universidad privada presidida por Pierre Bergé, cofundador de Yves Saint Laurent. Se trata de una de las mejores escuelas de moda del mundo. Evidentemente te tendrás que desplazar a París si quieres realizar el curso.

http://www.itfashion.com/moda/saint-laurent-te-esta-buscando/

Por otro lado, la  Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y Factoría Cultural presentan un año más su proyecto “EmprendeModa”. Ofrecen 10 becas en las que, en 2 pagan el 100% del coste del curso y en otras 8 becas, el 50% del total. ACME es una organización sin ánimo de lucro fundada en 1998 por Modesto Lomba, Jesús del Pozo, Elio Berhanyer, Antonio Pernas, Angel Schlesser y Roberto Verino. Los nombres aportan bastante confianza a la institución.

http://www.itfashion.com/moda/esta-beca-busca-a-10-disenadores/

Si estás dispuesto a ir a Madrid o París, no lo dudes y entra en esos links. Si, por el contrario, prefieres empezar a formarte en cualquier momento (estaremos abiertos este agosto de 2017), ven a Fábrica de Moda.

Para información sobre cursos en Valencia de patronaje industrial y moda es fabricademoda@fabricademoda.com y el teléfono (+34) ) 661 574 434 , y domicilio en c/Garrigues 3, 2º derecha.

Patronaje para diseño de moda

Actualmente la industria de la moda exige una producción rápida de cada nuevo diseño de moda y de cada nueva colección. Resulta fundamental para la producción de prendas de moda la combinación de moulage – modelado- y el patrón en plano sobre mesa. No es posible limitarse a un solo método de trabajo para realizar lo expresado en figurines.

Existen ciertas características de estilo dentro una silueta que se desarrollan mejor con el moulage y otras a través de patronaje en mesa.

El moulage permite al diseñador ver volúmenes y drapeados de inmediato mientras que el patronaje en mesa nos permite la ejecución de las piezas más básicas de un diseño.

Patronaje para diseño de moda Fábrica de moda

Las herramientas que necesitamos para un desarrollo rápido de diseños de prendas de vestir son los patrones bases.

Cada fabricante tiene sus propios patrones base desarrollados a través de una tabla de medidas específicas o de un modelo. Los patrones base se cambian para adaptarse a la tipología de prenda para cada temporada o, para evolucionar con las nuevas siluetas que genera la moda. Como por ejemplo hombros anchos, hombros estrechos, cinturas marcadas o sueltas. Siluetas ajustadas al cuerpo o siluetas holgadas oversize. Por tanto, una empresa al cabo de los años puede generar una gran variedad de patrones básicos.

En Fábrica de Moda nuestro objetivo es instruir al diseñador en las técnicas de patronaje industrial en mesa y el moulage. Enseñamos el uso del patrón base en plano como un medio para desarrollar ideas originales eficazmente y eficientemente. Donde el objetivo es conseguir en el primer prototipo el modelo deseado, intentado que haya el menor número de rectificaciones posibles. Y así obtener un sistema de trabajo y desarrollo de diseños que se adaptan a las necesidades de la industria de la moda.

En los cursos de patronaje industrial femenino, masculino e infantil enseñamos el uso de los patrones base de cuerpo, manga, falda y pantalón y a través de estos obtener transformaciones muy populares como la manga japonesa, murcielago o la manga raglan. Para que el diseñador no tenga dificultad y tenga para conseguir sus ideas originales.

También enseñamos como trazar un patrón básico técnicamente usando las tallas normalizadas o tallas individuales.

Pero no solo se pueden obtener patrones básicos por este método, en el curso de moulage de 20 horas de duración te enseñamos a como obtener los patrones básicos sobre un maniquí y luego convertir las piezas obtenidas en tela, en patrón de papel y finalmente obtener un patrón industrial

Metodología

Aunque existen maniquíes a escala y patrones base a un cuarto de escala, es preferible trabajar el patronaje a escala completa y después cortarlos y probarlos en tela. Así el diseñador puede valorar la silueta, la linea y la proporción de su modelo.

En Fábrica de Moda intentamos ayudar a los diseñadores de moda de manera individual conservando su estilo propio. Desde estudiantes sin experiencia hasta diseñadores ya profesionales. Cada uno seleccionará aquellas áreas de patronaje y ejercicios y problemas que pueden servir mejor a sus necesidades.

Es aconsejable para todos – no importa si tienen experiencia o no – que sigan el orden secuencial del temario y estudien los ejercicios que se proponen para obtener conciencia de la dependencia entre un patrón y otro.

Para información sobre cursos, el correo de Fábrica de Moda es fabricademoda@fabricademoda.com  y el teléfono (+34) ) 661 574 434 . Estamos en Valencia, en la c/Garrigues 3, 2º derecha.

Un poco de historia sobre la cremallera

cremallera Fábrica de Moda escuela de patronaje

La cremallera es una pieza esencial en muchas de las prendas de ropa que llevamos hoy en día. Sin este ingenio consistente en piezas de plástico dentadas que sirven para unir o separar dos partes de un género, tela o membrana. Básicamente, es eso, aunque la cremallera también tiene usos alternativos, como en el caso de los equipajes, en los que permite aumentar o disminuir el volumen de una maleta.

La primera referencia de algo parecido a una cremallera (que, por cierto, en inglés es zipper, un término que se parece muy poco al nuestro) la tenemos con un invento creado por Elias Howe en 1851 que no tuvo demasiada difusión.  En realidad, por lo que parece, el invento de Howe tenía más que ver con un cordón que con nuestro concepto convencional de cremallera. Unos años después, Whitcomb L. Judson inventaría un mecanismo más parecido al sistema actual, que concibió especialmente para calzado. Lo comercializó a través de la Universal Fastener Company, pero todavía no era exactamente el mismo método actual pero ya usaba ganchos y ojos. Con todo, el carro para abrir y cerrar, se sacaba y se guardaba en el bolsillo. Esto probablemente constituyó un problema para su implantación generalizada. El sistema no era tan cómodo e intuitivo, porque se podían abrir algunos ganchos y ojos independientemente. Howe probablemente no le dedicó todo el interés necesario porque estaba bastante ocupado con las máquinas de coser. Después de todo, las había inventado él.

Un paso más hacia la cremallera moderna

La siguiente evolución de la cremallera llegó de manos de Gideon Sundback. Sundback había trabajado con Judson, que murió en 1906, y se había casado con la hija del jefe de planta de su fábrica. El esfuerzo de Sundback llevó a la creación del hookless fastener en 1913, y a su posterior patente en el 17.

Sundback no solo diseñó esta solución: inventó la máquina para fabricarlas. Pero el nombre en inglés vino gracias a B.F.Goodrich en 1923, que lo incorporó a unas botas y calificó el dispositivo como “zipper” y el nombre se quedó para calificar este cierre. De las botas a las bolsas de tabaco, y ahí estuvieron hasta los años 30, cuando empezarían a tener una presencia importante en la ropa infantil.

cremallera fábrica de moda escuela de patronaje

En castellano a veces se utiliza el término cierre éclair, procedente del francés, pero es simplemente una marca comercial de Éclair Prestil SN. La etimología de la palabra es algo rara:  viene del francés crémallière, procedente del  cramaculus, en latín, y de ahí del griego kremastê, que significa “que cuelga’.

http://etimologias.dechile.net/?cremallera

https://en.wikipedia.org/wiki/Zipper

La cremallera es una parte importante para entender el diseño de moda actual. Si quieres saber más sobre diseño de moda, patronaje, o quieres matricularte en los cursos de Fábrica de Moda, puedes contactar mediante Whatsapp al (+34) ) 661 574 434, o un correo electrónico a fabricademoda@fabricademoda.com.

 

Cómo se diseña una colección de moda

El proceso para diseñar una colección de moda se divide en tres fases.

 1. Análisis, información y comunicación

– Clasificación del producto moda. Concretar con el tipo de colección que se va a desarrollar:

Target o público objetivo. ¿quién vestiría mi ropa?

– La competencia.

Documentación histórica y/o análisis del contexto actual.

Investigación de materiales: búsqueda de tejidos, fornituras o abalorios y demás que se aprecien adecuados para nuestra colección.

Inspiración: ( Libro de artista o visual research , moodboard , collage, etc. )

 2. Síntesis y comunicación

–  Creación e ilustración de modelos ( bocetos en borrador ).

– Pruebas de color

– La colección ( título de la colección)

– Carta de color (PANTONE)

– Carta de tejidos

– Tipología de prendas

Ficha técnica de prendas

3. Realización

– Elaboración de los prototipos

Patronaje y transformaciones

Confección

– Posibles modificaciones

Estilismo

Sesión fotográfica de los modelos