McQueen en las pantallas

McQueen en las pantallas

La cartelera llama de nuevo. Con un documental sobre Alexander McQueen (17 Marzo 1969 – 11 Febrero 2010) realizado por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, con más de 200 fuentes de todo tipo, entrevistas inéditas y un recorrido por las cinco colecciones estelares del inglés. A pesar de que ha recibido buenas críticas es poco probable que un documental permanezca mucho tiempo en cartelera, de manera que si quieres verlo en pantalla grande, date prisa. Si no, sí es probable que se pueda encontrar pronto en plataformas online.

McQueen es uno de los autores de referencia del s.XXI y su originalidad, intensidad e influencia le hicieron acreedor de una fama asombrosa si tenemos en cuenta la brevedad de su carrera, en la que trabajó para Givenchy, LVMH y Gucci, que absorbió su empresa personal y hoy en día sigue gestionando su marca.

Más info sobre Alexander McQueen en Wikipedia.

Si el diseño de moda y el patronaje te interesan, te interesa Fábrica de Moda: una escuela de patronaje y moda en Valencia que se adapta a tus necesidades en horario, contenidos y atención. Tenemos cursos de moda para ti.

 

 

7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

Crear una colección de moda exige una cantidad enorme de trabajo. Aunque a veces no lo parezca, implica un número elevado de pasos, un proceso creativo, horas de pruebas y errores y muchas, muchas horas de esfuerzos.

Es muy común que, al tratarse de un trabajo cuyo foco principal es la creatividad, se puedan cometer errores que compliquen conseguir que la colección llegue al público y lo haga en las mejores condiciones. Resumiremos algunos de los más notables. En general, muchos de ellos tienen que ver con la incorrecta planificación, pero hay más.

7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

  1. Una idea sin suficiente definición. Si todavía no tienes algo que te inspire y que te vaya a dar impulso durante un proceso de varios meses de trabajo, necesitas otra idea. Suena duro, pero no todas las ideas valen para todo el mundo y vas a necesitar pasión por lo que haces como combustible de tu trabajo. Si no sientes ese empuje, sigue pensando.
  2. Un entorno negativo. Con una buena idea y un puñado de gente que te dice que no lo vas a conseguir nunca, que no confía en ti y que todo lo ve negro es posible que progreses, pero es como intentar subir una montaña con la compra del supermercado. No solo es que pese mucho, es que es incómodo de manejar.
  3. Insuficientes recursos financieros. Si no tienes dinero para comprar toda la tela, hacer todo el proceso y crear el marketing posterior, tienes todos los números para quedarte embarrado a mitad del trabajo. Si no puedes hacer una colección con 20 trajes, tal vez puedas hacer uno solo, pero excelente. Piénsalo bien.
  4. Técnica insuficiente. Si estás verde, madura. No dudes en tomarte tu tiempo para aprender las técnicas que necesitas. Aprende lo que sea necesario. Si tu idea es muy buena, probablemente vaya a ser igual de buena si te tomas un año extra para pulir cada uno de los detalles que necesitas.
  5. Ausencia de espíritu crítico. Si todo lo que haces te parece fantástico y que los demás -todos y cada uno de ellos – no tienen ni idea es posible que tu ego esté inflado como un globo. Hay mucha gente negativa, y ellos no deben pararte: eres tú mismo el que ha de reflexionar sobre tu trabajo y ver cómo puedes mejorarlo. Y también hay gente que te puede comentar cosas útiles. Es muy difícil a veces soportar algunos comentarios, pero ocasionalmente aprendes cosas.
  6. Mala planificación económica. Si quieres hacer una colección, producirla y venderla en tiendas vas a necesitar pensar en la distribución, los márgenes comerciales, las tiendas (online o físicas), el ámbito geográfico, el coste de producción, la logística y otros infiernos. Mejor que lo sepas.
  7. Marketing inadecuado, inexistente o cutre. Vale, has visto por la tele que los vídeos con el iPhone X son increíbles y que el Huawei P20 va a reinventar la fotografía. Aunque tuvieses los dos, el secreto es hacer un buen trabajo y no la máquina. Estás haciendo una colección de moda: si te dijesen que solo con una Singer ya obtendrás resultados impresionantes seguro que no te lo creerías. Producir contenidos adecuados exige que trabajes con los profesionales adecuados y que te comuniques bien con ellos, expresándoles lo que quieres transmitir.

Hay más cosas a evitar, pero aquí van nuestros 7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda. Si quieres saber más sobre diseño de moda y patronaje industrial en Valencia, España, puedes hablar con nosotros. Cursos a tu medida, que empiezan cuando tú quieras y que se adapten a lo que tú necesitas. Puedes contactar directamente por teléfono o Whatsapp: (+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com , o puedes echar un vistazo a nuestra página de cursos.

 

Pier Franco: “No concibo mi futuro en otra academia y sin Gloria”

Pier Franco nació en Santa Cruz, Bolivia. Creció influenciado por la moda de su país. Al acabar sus estudios de bachillerato, se trasladó a España y estableció su residencia en València. Desde muy pequeño tuvo pasión por la moda, pero dedicarse a ella era algo que ya daba por perdido. Hasta que conoció a Gloria de Pablo, que le ayudó a convertirse en diseñador.

¿Cómo llegaste a Fábrica de Moda?

Conocí a Gloria en una academia de corte y confección. El sitio no me gustaba mucho, pero ella daba clases allí y tenía muy claro que quería que me enseñara. Para mí la academia era Gloria, me daba igual el resto. Me sentía cómodo con ella porque es mucho más que una que simple profesora que se limite a enseñar. Te ayuda en todo. Es por eso que la seguí cuando abrió Fábrica de Moda. Incluso la animé, junto con otros alumnos, a montar Fábrica de Moda. Y es que aparte de ser mi profesora, ya éramos amigos. Finalmente ella se decidió.

¿Imaginabas que la academia sería como realmente es ahora?

Sí, incluso es mucho más. Aquí no solo nos enseña patronaje. El concepto de Fabrica de Moda es algo que abarca un montón de cosas. Gloria nos recomienda libros y hace por que nos interesemos por todo lo relacionado con la moda, no solo en el taller. Nos anima a que conozcamos la industria, los diseñadores, la historia de la moda. Se preocupa porque aumentemos nuestros conocimientos al máximo. Yo no concibo mi futuro en otra academia y sin Gloria.

Pier Franco

¿Qué es lo que más te gusta de Gloria?

Le tengo mucho cariño. La admiro y la respeto como profesional. Se merece que Fábrica de Moda se convierta en algo muy grande y con mucho valor, porque lo vale. Como amiga la quiero. Y esto no solo lo digo yo. También otros compañeros que empezaron con ella al abrir la academia.

¿Cómo es el proceso de creación de un vestido en Fábrica de Moda?

Totalmente personalizado. Dependiendo de los límites de cada uno, Gloria se acopla a cada alumno y a sus gustos. A partir de un diseño, le muestro mi idea y comenzamos con los patrones. Así comienza el proceso de creación, que siempre está supervisado por ella. Yo soy muy de ideas fijas con mis creaciones, pero en muchas ocasiones el vestido ha salido tal cual yo lo tenía en mente, gracias a sus indicaciones y modificaciones. Yo solo no hubiera podido conseguirlo, y con otra profesora tampoco. La única que ha podido lograr eso conmigo es Gloria.

¿Te gustaría hacer una colección?

¡Claro que me gustaría! Pero Gloria siempre es sincera y nos hace tener los pies en el suelo. Ella no dejaría que ninguno de sus alumnos comenzara con la creación de una colección y la inversión que eso conlleva, si no supiera que va a llegar a buen puerto. Siempre hace que veamos las cosas con sentido común. Gracias a ella entendemos que llegar al éxito no es imposible, pero es difícil. Está claro que el dinero es muy importante a la hora de abrirte camino, pero el trabajo también. Ella nos inculca que debemos trabajar y esforzarnos día a día. Que esto es cuestión de trabajo, trabajo y más trabajo.

Nadia Alba. Fotos de Sergi Albir (Archerphoto)

Podéis ver el trabajo de Pier Franco en www.pierfranco.es

Si quieres convertirte en un diseñador de moda. Fábrica de Moda es una escuela que te encantará. Desde Valencia, España, ponemos a tu servicio formación totalmente personalizada.

Más info sobre nuestros cursos.

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

 

6 consejos para convertirte en un diseñador de moda

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A pesar de que el talento es imprescindible para conseguir metas en el mundo de la moda, es difícil definir el concepto. Si echamos un vistazo a la Real Academia Española, la definición de talento nos cuenta estas cosas.

Del lat. talentum ‘moneda de cuenta’, ‘unidad de peso’, y este del gr.τάλαντον tálanton.

1. m. inteligencia (‖ capacidad de entender).

2. m. aptitud (‖ capacidad para el desempeño de algo).

3. m. Persona inteligente o apta para determinada ocupación.

4. m. Moneda de cuenta de los griegos y de los romanos.

Dejando aparte, claro el aspecto puntual de la moneda grecorromana, tenemos el factor de inteligencia y, sobre todo, el de aptitud. Así que lo mejor para conseguir esta aptitud es trabajar en algunos aspectos determinados. Así que aquí vienen 6 consejos para convertirte en un diseñador de moda.

Acostúmbrate a trabajar duro

Hay quien piensa que un diseñador es alguien que hace un dibujo en un papel y cobra un montón de dinero. Es una simplificación bastante torpe: la idea que ha llevado a la creación del diseño, la concepción, los materiales que se emplearán, la forma en la que se producirá, el efecto que causará y mil aspectos más son parte de ese dibujo. Aunque mucha gente no lo vea, el diseñador trabaja muchísimas horas y muchas de ellas son aparentemente improductivas. Si no tienes un hábito de trabajo, mejor ve preparándote para tenerlo.

Juega

En muchos aspectos, la creatividad es como un juego y nos requiere un espíritu de experimentación perpetua. Resulta complicado encontrar el equilibrio entre el tiempo perdido con bocetos y experimentos con materiales y el tiempo elaborando prendas que resultarán bien en la realidad. A pesar de eso, es imprescindible dedicar tiempo a la imaginación.

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Bocetos de Ennegés, diseñador, en Fábrica de Moda.

Aprende

Aprende a dibujar. Aprende a coser. Aprende patronaje. Aprende sobre telas. Aprende sobre arte. Aprende sobre el cuerpo humano. Aprende sobre la luz, sobre materiales, sobre procesos de fabricación. Es esencial que tengas un conocimiento amplio sobre muchas materias. La combinación de ese conocimiento te permitirá tener creaciones originales y de calidad.

Comunica bien

Aunque seas un genio, si nadie te ve, no habrá éxito. Si te conformas con crear para ti mismo, puede que sea suficiente realizar las prendas y dejarlas ahí. Pero en la mayoría de los casos, cuando creamos algo con esfuerzo queremos que se vea. Es preciso que elaboremos material de calidad que haga justicia a los esfuerzos de elaborar la ropa.

Trabaja en equipo

Antes o después, una parte del trabajo debe delegarse. Si bien en los primeros momentos un diseñador debe aprender cada detalle, a la hora de crear una colección completa, se trata de un trabajo en el que hay mucha gente que va a colaborar. En temas de costura, de patronaje, en la preparación del desfile, o en la comunicación, un diseñador acabará siendo, por una parte, la cabeza pensante, y por otra, el coordinador. Pero debe aprender a delegar y a crear un equipo en el que confiar.

Infórmate

La moda es la moda. Si vives ajeno a cualquier tendencia tus posibilidades de éxito se reducen mucho. Necesitas estar al día de lo que funcionará la próxima temporada. Por supuesto, será decisión tuya seguir una u otra tendencia, o buscar tu propia línea, pero debes conocer lo que será moda.

Si te interesa convertirte en un diseñador, en Fábrica de Moda encontrarás apoyo. Echa un vistazo a nuestras clases de patronaje, con horarios y fechas totalmente adaptables a tus necesidades. Contacta con nosotros hoy mismo:

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See Now, Buy Now

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

Los desfiles de moda han sido desde sus comienzos, el evento donde compradores y prensa se reunían para ver en primicia la ropa y complementos que los diseñadores proponían para la próxima temporada.

Pero el mundo ha cambiado desde hace una década. Celebridades, influencers y hasta tú o yo tenemos acceso a la moda, a las presentaciones y algunos también a los desfiles y podemos divulgarlo masivamente, todo aquello que está sucediendo, en las redes sociales.

Facebook, Instagram, Twitter, entre otras herramientas de streaming, se han convertido en enormes plataformas de divulgación.

De esto se dieron cuenta las marcas de moda y no desaprovecharon ese potencial. Empezaron transmitiendo sus desfiles en directo por Internet. Y el alcance fue enorme, y el deseo de adquirir lo que se estaba viendo también.

Esto hizo que la marca se cuestionase si un periodo de seis meses entre el desfile y la llegada del producto a la tienda era más perjudicial que beneficioso. Pues el cliente perdería el impulso de compra seis meses después. Y lo habría visto tanto, que la novedad y la originalidad se habrían perdido por completo.

See Now, Buy Now

Pensando en eso, en 2016 algunas marcas de moda decidieron innovar y desfilar bajo un nuevo concepto: el “See Now, Buy Now”, en castellano “vea ahora, compre ahora”.

Este concepto se basa en la disminución del tiempo de espera de seis meses a un mes entre el desfile y la comercialización de la ropa. La marca británica Burberry fue la precursora del movimiento en su desfile en la semana de moda de Londres en septiembre de 2016.

En los días siguientes al desfile todas las prendas estuvieron disponibles en las tiendas físicas y e-commerce de la marca. El éxito fue enorme. Pues algunas prendas del desfile se podían comprar unos minutos después.

Las marcas Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Donatella Versace e Marc Jacobs siguieron con esa tendencia, pero de forma un poco más comedida. Solamente algunas de las prendas que desfilaron estuvieron disponibles para su compra en los días siguientes al desfile, en una especie de colección cápsula. El restante de las prendas siguió el modelo de seis meses de espera para llegar a las tiendas.

Hoy, grandes marcas como Moschino, Michael Kors, Paco Rabanne, Courrèges, Rag & Bone, Proenza Schouler, Diane Von Furstebeng y Balmain también se han sumado al movimiento “See Now, Buy Now” disponiendo algunas prendas de sus desfiles para ser comercializadas horas o días después de las semanas de moda. Este modelo de negocio también se ha expandido hasta el sector de joyas y complementos.

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

A favor

La gran defensa del concepto “See Now, Buy Now” es el lucro que puede generar. La regla es que, el momento para fomentar las ventas debe ser cuando el deseo está aún fresco en la mente y el buzz del desfile está todavía haciendo eco por las redes sociales. Especialmente entre un público más joven, inmediatista y adepto de las redes sociales

Conservar el valor de los diseños originales. Esto sucede porque el periodo entre un desfile y su comercialización es cada vez menor, así se dificulta más la “inspiración” (léase copiar) que otras marcas puedan tener para la creación de sus propias colecciones.

En contra

Algunas marcas como marcas Chanel y Dior reclamaron y dijeron que no hay tiempo para la producción de sus prendas en el corto periodo propuesto por el “See Now, Buy Now” y manteniendo la calidad acostumbrada.

Miuccia Prada comento en una entrevista que a largo plazo, afectaba a la creatividad y al lado experimental y visionario de la moda.” ¿Quién va a proponer una silueta nueva, un color diferente, una proporción inusitada si la ropa que ha desfilado no puede desafiar de ningún modo la percepción del consumidor? “.

El resultado de esta estrategia comercial de dar apenas un pasito adelante de lo que se está acostumbrado, es tener colecciones dentro de las tendencias, pues son las que el consumidor de ahora acepta.

Las marcas francesas Hèrmes, Saint Laurent y Ermanno Scervino también garantizaron que no iban a acelerar sus cadenas productivas para adaptarse.

¿Quién ganaría con este concepto: las pequeñas o las grandes marcas?

Aquí os dejo la pregunta del millón.

Gloria de Pablo

Por supuesto, si estáis interesados en la moda, es posible que os interese aprender a crear vuestros propios diseños y patrones de manera profesional y reproducible. Esto es patronaje industrial y sí, tenemos cursos para que aprendas a partir de mañana.

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Paris Fashion Week - Fábrica de Moda - Escuela de patronaje y moda en Valencia

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Resulta difícil no fijarse en París cuando hablamos de moda, así que es mejor no resistirse. Colgamos algunos vídeos con los mejores momentos de algunos desfiles y esperamos que los disfrutéis. El evento organizado por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode es la última de las cuatro grandes pasarelas en celebrarse.

Balenciaga (Demna Gvasalia).

Yves St.Laurent (Anthony Vacarello).

Hermès (Nadege Vanhee-Cybulski).

Balmain (Olivier Rousteing).

Dior (Maria Grazia Chiuri).

Y hasta aquí este breve – pero ilustrativo- post sobre la pasarela Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París. ¿Cuál os ha gustado más?

Por cierto, los vídeos están compartidos desde Youtube, claro. Pero desde un canal que os tenemos que recomendar. No tenemos ninguna relación con ellos, pero hacen un gran trabajo en la difusión de la moda y siempre es de agradecer: http://www.youtube.com/fashionchannel.

Si la moda te fascina y te gustaría aprender a crear tus propias prendas con procedimientos prácticos y actuales, echa un vistazo a nuestros cursos de patronaje.

 

5 pasos para crear una colección de moda

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Si tus inquietudes son la creación de prendas de vestir. En este post os explicamos el proceso de creación que hay detrás de una colección de moda con los 5 pasos para crear una colección de moda:

Paso 1: Elección del tema

Lo primero y más importante es elegir el tema de la colección.
Este tema vinculará y dará sentido a toda la colección.
Definirá que tipo de prendas, de colores, tejidos habrá en la colección. Tener un buen tema nos facilita mucho el trabajo. Nos centra y nos ayuda a decidir los cientos cuestiones que nos van a surgir…, ya que todo es más sencillo cuando se tiene un eje central y no te dispersas.

Paso 2: Definición de la colección

Definir que prendas formarán la colección:
En función de si es invierno o verano pensar cuántas partes de arriba, cuántas de abajo, pantalones, faldas… Y pensar que todas esas prendas deben combinar entre sí.
Es importante que quede compensado, que haya suficientes prendas de cada tipo y que la colección tenga coherencia.
Se toman decisiones y se van dibujando los primeros figurines.

Paso 3. Concreción del estilo

Al mismo tiempo que se va dibujando se va decidiendo qué telas y colores incluiremos en la colección, podemos probar diferentes tejidos. Cambia mucho el color y el aspecto según qué tejidos elegimos. Esta fase es muy delicada ya que marcará la colección, las prendas y el estilo.
Con los figurines planteados y los colores planteados elegiremos el resto de los tejidos como forros y entretelas.
La fase 2, y 3 pueden simultanearse, intercambiar el orden… puedes enamorarte de un tejido y pensar que prenda quería perfecta con él, puedes tener un diseño perfecto y buscar el tejido idóneo para realizarlo. Es un proceso creativo con mil decisiones cada día…

Paso 4: Muestras

A continuación hacemos las primeras muestras.
En esta parte el patronaje es el protagonista para obtener el volumen, la forma el estilo de la colección, pero ya en 3 dimensiones. Si quieres prendas estructuradas, o de aspecto relajado. Hacer las muestras sirve para probar opciones, elegir tipos de costura y acabados y poder cambiar todo lo que no nos gusta y rectificar todo lo necesario.

creación de una colección de moda

Resulta fundamental para el diseñador tener buenos conocimientos de patronaje y corte de prendas. Saber combinar moulage – modelado- y el patrón en plano sobre mesa. No es posible limitarse a un solo método de trabajo para realizar lo expresado en figurines. A las empresas no les resulta rentable hacer muchas muestras, hay que intentar acertar a la primera.

Si el tejido es muy caro o tenemos muy poco, las muestras pueden hacerse con un tejido de características similares.
Mientras hacemos las muestras vamos buscando y eligiendo que fornituras pondremos en cada prenda: botones, cremalleras, aplicaciones…

Este proceso culmina con el fitting: se trata de probar las prendas a una persona real. Es un paso muy emocionante porque verás cómo se comporta la prenda puesta en una persona, con movimiento. Este día puedes comprobar si la prenda es cómoda, si hace falta hacer algún ajuste (acortar bajos, añadir cremalleras, modificar pinzas…).

Paso 5: Imagen de la colección

Cuando tenemos nuestra colección acabada, necesitamos tener la imagen de la colección. La imagen de la colección y lo que transmite es casi tan importante como las mismas prendas.
Tendremos que hacer un catálogo o lookbook, para hacerlo habrá que elegir la modelo, el fotógrafo, el maquillador… todo el equipo ideal para que las fotos trasmitan nuestra idea.
Además, quedarán por diseñar también las etiquetas, los nombres de las prendas… Todo ha de forma coherente y en una misma línea para conseguir el mejor resultado final.

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Un poco de bibliografía nunca viene mal.

Si te interesa aprender el proceso de creación de colecciones de moda, ya sea completo o alguno de los pasos, en Fábrica de Moda adaptamos la formación a tus necesidades. Contacta hoy mismo.

Fotografías realizadas por Archerphoto. Desfile de Eugenio Loarce, Semana de la Moda de Valencia, 16 de febrero de 2012.

 

Un vídeo de moulage

curso de moulage Valencia

Explicar con imágenes es a menudo más práctico que escribir textos larguísimos sobre la importancia del moulage en el diseño de moda.

Este pequeño vídeo de moulage está grabado con una técnica llamada stop-motion y muestra de manera acelerada lo sencillo que puede ser crear un vestido. Corte al bies (en diagonal) y moulage. En unos minutos podemos tener la prenda lista. Solo hay que saber hacerlo.

Un vídeo de moulage

En Fábrica de Moda tenemos cursos específicos de moulage, pero también otros de patronaje industrial en los que se puede aprender a realizar la mayoría de prendas masculinas y femeninas. Si estás interesado en nuestros cursos de patronaje industrial, sigue el enlace.

Vídeo realizado por Archerphoto

Edith Head, la reina de los Óscar

Si hay una persona que haya tenido una influencia fuera de lo común en la moda que hemos visto en el cine, esa fue Edith Head (1897-1981). Una diseñadora de vestuario que consiguió la espectacular cifra de ocho premios Óscar entre 1949 y 1973. Eso la convierte en la mujer que más estatuillas ha ganado jamás en la historia hasta la fecha.

Head nació y se crió en California (pero bajo el nombre de Edith Clare Posener), así que no necesitó ir muy lejos para conseguir triunfar de manera innegable en Hollywood. Se graduó en Stanford y comenzó haciendo diseños en la Paramount. Pronto se convirtió en la jefa de vestuario, llevando a cabo su tarea en múltiples películas. Entre las películas premiadas, Vacaciones en Roma (aunque una parte importante del mérito era de Sonja de Lennart), Sabrina, Eva al desnudo o El golpe. Pero fue nominada en 35 ocasiones, si bien es cierto que hasta 1967 la Academia distinguía para las nominaciones entre películas en color y en blanco y negro y había años que se llevaba un par de nominaciones.

¿Con quién trabajó Edith Head?

La lista de estrellas a las que vistió es apabullante: de Mae West a Grace Kelly, pasando por Ingrid Bergman, Bette Davis, Sofía Loren, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn o Natalie Wood. Era frecuente que Paramount cediese a Edith Head para trabajar en películas de la competencia a petición de las actrices. Finalmente acabó por marcharse a Universal después de 43 años, probablemente por seguir a Hitchcock, con el que mantenía una exitosa colaboración.

Además del resultado de sus trabajos, Edith quedó parcialmente retratada en la película de animación Los Increíbles, en el que Edna Mode está firmemente inspirada en Head.

Para ver una lista más completa de los trabajos de Edith Head es mejor acudir a IMDB, donde, además de las películas premiadas, podemos encontrar unos cuantos clásicos, como Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid), El profesor chiflado, Hatari o El hombre que mató a Liberty Valance.

Edith Head era una apasionada de la moda. Si es también tu caso, puedes leer más sobre nuestros cursos o contactar directamente por teléfono o Whatsapp: (+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Recursos de moda en Internet

términos de moda

Es lógico que de vez en cuando necesitemos conocer la denominación técnica de algunos términos de moda (en inglés o en español), así que en Fábrica de Moda pensamos que sería una buena idea aportar algunos enlaces, a modo de recursos de moda en Internet, que pudiesen resultar de utilidad.

En http://wwd.com/fashion-dictionary/ encontraremos la definición (en inglés) de múltiples términos de moda: si tienes dudas sobre lo que es una balaclava o a qué se refieren cuando dicen “non-wovens” en esta web encontrarás ayuda. Si no sabes mucho inglés, claro, puedes traducir las definiciones en Google Translate, que te dará una idea bastante aproximada. No es un diccionario exhaustivo, pero es útil.

Una alternativa más gráfica y profusamente ilustrada la encontramos en http://www.vogue.co.uk/gallery/the-vogue-glossary. Efectivamente, la edición británica de Vogue recoge los términos con una breve explicación, pero con una reveladora foto a menudo. Es más visual y, claro, bastante cómodo.

recursos de moda

 

Otra opción, muy completa, es la que nos ofrece la Fundación del Español Urgente, una institución independiente dedicada a velar por la lengua, que tiene un glosario en PDF (os lo podéis descargar) en este enlace. Es verdaderamente recomendable e incluye algunos enlaces extra al final.

Como hoy en día hay multitud de gente que no solo crea moda, sino que escribe sobre ella y crea contenidos, es importante que puedan documentarse correctamente, aunque sea solamente para escribir tres líneas en Instagram o para comentar un desfile en Twitter. Para la gente que cuenta con blogs de moda la utilidad es más que evidente. En cualquier caso, recomendamos estos tres enlaces a todo el mundo.

Si te interesa el mundo de la moda, es probable que el patronaje industrial y el diseño de moda sean parte de las cosas que te llaman la atención. En Fábrica de Moda tenemos cursos que pueden interesarte. Estamos en Valencia, España, y tenemos formación personalizada: puedes inscribirte en cualquier momento y estarás empezando a aprender cómo crear tu propia colección.

Puedes leer más sobre nuestros cursos o contactar directamente (tenemos Whatsapp. Sabemos que no te impresiona, pero te lo decimos igual):

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

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