Moda sostenible

Moda sostenible. Composición de imagen de Archerphoto para Fábrica de Moda

Cada vez vemos más noticias sobre la degradación del planeta y los problemas que la contaminación provocada por el ser humano está causando. Somos una enorme cantidad de personas que, además, crece constantemente.

Esto hace que los residuos que produzcamos sea enorme, y aunque la naturaleza puede ocuparse de muchos de ellos, muchos de los residuos permanecerán durante cientos de años como basura sin desaparecer.

El concepto de moda sostenible tiene que ver con el objetivo de crear prendas que no generen este tipo de problemas. También es llamada “moda ética” o “slow fashion”, pero estos dos términos son aparentemente un poco menos exactos.

En general, la idea consiste en emplear materiales sostenibles para la fabricación de prendas, y eso pasa por emplear fibras que sean biodegradables o recicladas. Ahora bien, las fibras recicladas no son tampoco la panacea: las fibras artificiales, como el poliéster, desprenden microplásticos cuando se lavan, y se convierten en basura complicada de eliminar cuando se desechan.

Así, es preciso realizar actuaciones ambientales muy importantes para compensar nuestro efecto sobre el planeta. Los cambios probablemente no sucederán de repente, pero el empleo de fibras naturales contribuirá a mejorar el medio ambiente. Pero el hecho de que la procedencia sea natural tampoco implica que su consumo sea totalmente sostenible: para tratar el algodón se emplean procesos químicos importantes, y lo mismo sucede con casi todos los tejidos. Y muchas prendas llevan partes que incluyen plásticos o polímeros.

¿Qué hacer? Hay fabricantes y empresas que empiezan a preocuparse por lo que sucede con sus productos después de ser consumidos, y aunque en algunos casos solo es una cuestión de apariencias, sí es cierto que algunas acciones son relevantes. Pero debemos ser conscientes que comprar prendas de usar y tirar en una sola temporada es dañino para el medio ambiente. Comprar mejor es importante.


Sarah Lazarovic hizo este gráfico muy ilustrativo, inspirada en la Jerarquía de las Necesidades de Maslow.

Hacia la moda sostenible

Ideas para un comportamiento más responsable:

  • Elegir ropa que vayamos a conservar durante varios años no es solo una cuestión de gusto, sino una opción económica y ecológica.
  • No tirar la ropa a la basura cuando dejemos de emplearla, mejor lanzarla a un contenedor de reciclaje de ropa, dársela a alguien que la necesite o venderla.
  • Procurar informarse sobre los tejidos que tiene nuestra ropa y el efecto que tiene cada uno sobre el medio ambiente.

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Sergio Casanova: «Gloria motiva mucho a la hora de trabajar»

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

El hecho de que la moda es una expresión artística es algo que se evidencia en los autores: Sergio Casanova estudió Bellas Artes en Valencia antes de lanzarse a diseñar ropa y eso es una adecuada primera carta de presentación. “La moda siempre me había atraído”, explica Sergio, “pero me decidí por hacer un grado en Bellas Artes y cuando llegó el momento pude hacer el Erasmus y contactar con alguna gente de cierto renombre como Francesca Liberatore  o profesores como Alessandro Tucci y estuve haciendo fashion films y cosas similares, y eso me hizo decidir que ese era el rumbo que quería tomar. Cogí todas las asignaturas de diseño que pude en Bellas Artes y dentro de lo que he podido…”.

Casanova no escatima el lamento sobre la ausencia de asignaturas relacionadas con la moda. “Como la Facultad no tiene nada vinculado directamente con la moda, busqué en Internet y encontré a Gloria para que me ayudase con el Trabajo de Fin de Grado. Vine a Fábrica de Moda al principio una vez al mes, y después dos veces por semana”.

«Gloria estuvo allí desde el principio»

Sergio Casanova
Sergio Casanova en Fábrica de Moda. Imagen: Archerphoto.

“Gloria estuvo allí desde el principio”, explica Sergio. “Desde que yo no sabía ni hacer un patrón y al final salió una colección de cinco looks. Hubo una conexión muy rápida entre lo que yo quería y de lo que ella me podía aportar. Yo no sabía nada, pero ella me dijo que no era la primera vez que venía alguien así, que me podía ayudar perfectamente”.

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

Casanova es claro con respecto a la influencia de Gloria. “Te impulsa mucho a trabajar. Cosas que pasan en el mundo artístico, que tienes parones, porque nunca lo tienes tan claro. Pero cuando me veía en esos momentos, Gloria no te deja ni un minuto y al final sale otro tipo de cosa que igual no te habías planteado. Motiva mucho a la hora de trabajar. Y el ambiente en general de la Fábrica es muy dinámico, muy juvenil, y crea muy buen ambiente a la hora de trabajar”. La experiencia ha sido muy positiva, explica ”aunque mi tutora en la UPV se llevaba muy bien conmigo, tenía a 9 personas, así que, aunque no figure como tal, yo considero que mi tutora del TFG, la que ha visto todo mi trabajo ha sido Gloria”.

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

Carmen: la colección de Sergio Casanova

“Carmen es una mujer española, una mujer mediterránea, una esencia, realmente. Yo soy de Alicante y el mar es todo lo que conlleva la esencia mediterránea. Lo llevo muy integrado, y en Milán por una parte, me di cuenta de que echaba de menos ese mar y por otro estuve muy influido por la estética, por ejemplo, de Dolce&Gabbana que va también en esa línea mediterránea”. En su colección se nota, pero curiosamente, Casanova tiene una perspectiva muy política, quizás inesperada, pero innegablemente artística.

“En este momento que hay mucha repulsa hacia ser español, o no serlo, y que es al final una pelea de banderas que no va a ninguna parte, creo que hay que reivindicar otro tipo de cosas de las que si nos sintamos orgullosos. Hay cosas que nos unen mucho más importantes: no hay nadie del Mediterráneo que lo odie. Son cosas de las que no te das cuenta hasta que te vas. Hay una esencia que sí, es muy española, pero no de la bandera, sino de la cultura. Una de las principales telas en mi colección es la manta morellana. La idea es ahondar un poco en las raíces, pero con lenguajes nuevos, no están empleados como tradicionalmente, sino con una perspectiva nueva”.

https://www.instagram.com/p/BlSxjmug2GV/?hl=es&taken-by=s.casanovaofficial

Casanova reconoce, además de Dolce&Gabbana influencias del pop en su esencia más pura, así como de Chanel. «Hay épocas como los 80 y los 90 que me encantan, y cosas como la estética religiosa que me interesan. El aspecto estético, solamente». Sergio completará su formación en los próximos meses con un máster en IED en Madrid, de manera que probablemente pronto veamos más trabajos suyos.

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

Las fotografías de la colección están realizadas por el mismo Sergio Casanova.

Si te interesa la posibilidad de estudiar en la Fábrica de Moda puedes contactar con nosotros en el (+34) 661 574 434 o enviando un correo a fabricademoda@fabricademoda.comEstamos en Calle Garrigues, 3 – 2º dcha (detrás del Ayuntamiento) 46001 Valencia – España.

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

Semanas de la moda por el mundo

Semanas de la moda

A pesar de que estamos muy acostumbrados a prestar atención a unas pocas semanas de la moda particularmente famosas (París, Milán, Nueva York, y Londres), si nuestra sed de moda no se sacia con los desfiles más notables, hay algunas más en las que ponerte al día. De hecho, muchas más.

En este enlace ( https://fashionweekweb.com/fashionweeks-around-the-world-list ) podéis ver una amplia representación de eventos de moda que hay en todo el mundo.  Desde perspectivas ecológicas, como la  Dutch Sustainable Fashion Week en Holanda, por edades, como la británica Global Kids Fashion Week, o temáticas, como la NY Bridal Fashion Week.

En definitiva, que a pesar de que la mayoría de las veces ponemos la vista en los sitios de siempre, Internet nos ofrece perspectivas muy interesantes y diferentes: podemos ver moda de Islandia, de Nigeria, de Australia. Moda gay, moda de baño, de nuevos talentos o enfocada en perspectivas medioambientales.

Si te interesa el mundo de la moda, echa un vistazo a nuestros cursos de moda. Puedes empezar en cualquier momento y nos adaptamos a tus necesidades.

McQueen en las pantallas

McQueen en las pantallas

La cartelera llama de nuevo. Con un documental sobre Alexander McQueen (17 Marzo 1969 – 11 Febrero 2010) realizado por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, con más de 200 fuentes de todo tipo, entrevistas inéditas y un recorrido por las cinco colecciones estelares del inglés. A pesar de que ha recibido buenas críticas es poco probable que un documental permanezca mucho tiempo en cartelera, de manera que si quieres verlo en pantalla grande, date prisa. Si no, sí es probable que se pueda encontrar pronto en plataformas online.

McQueen es uno de los autores de referencia del s.XXI y su originalidad, intensidad e influencia le hicieron acreedor de una fama asombrosa si tenemos en cuenta la brevedad de su carrera, en la que trabajó para Givenchy, LVMH y Gucci, que absorbió su empresa personal y hoy en día sigue gestionando su marca.

Más info sobre Alexander McQueen en Wikipedia.

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7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

Crear una colección de moda exige una cantidad enorme de trabajo. Aunque a veces no lo parezca, implica un número elevado de pasos, un proceso creativo, horas de pruebas y errores y muchas, muchas horas de esfuerzos.

Es muy común que, al tratarse de un trabajo cuyo foco principal es la creatividad, se puedan cometer errores que compliquen conseguir que la colección llegue al público y lo haga en las mejores condiciones. Resumiremos algunos de los más notables. En general, muchos de ellos tienen que ver con la incorrecta planificación, pero hay más.

7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

  1. Una idea sin suficiente definición. Si todavía no tienes algo que te inspire y que te vaya a dar impulso durante un proceso de varios meses de trabajo, necesitas otra idea. Suena duro, pero no todas las ideas valen para todo el mundo y vas a necesitar pasión por lo que haces como combustible de tu trabajo. Si no sientes ese empuje, sigue pensando.
  2. Un entorno negativo. Con una buena idea y un puñado de gente que te dice que no lo vas a conseguir nunca, que no confía en ti y que todo lo ve negro es posible que progreses, pero es como intentar subir una montaña con la compra del supermercado. No solo es que pese mucho, es que es incómodo de manejar.
  3. Insuficientes recursos financieros. Si no tienes dinero para comprar toda la tela, hacer todo el proceso y crear el marketing posterior, tienes todos los números para quedarte embarrado a mitad del trabajo. Si no puedes hacer una colección con 20 trajes, tal vez puedas hacer uno solo, pero excelente. Piénsalo bien.
  4. Técnica insuficiente. Si estás verde, madura. No dudes en tomarte tu tiempo para aprender las técnicas que necesitas. Aprende lo que sea necesario. Si tu idea es muy buena, probablemente vaya a ser igual de buena si te tomas un año extra para pulir cada uno de los detalles que necesitas.
  5. Ausencia de espíritu crítico. Si todo lo que haces te parece fantástico y que los demás -todos y cada uno de ellos – no tienen ni idea es posible que tu ego esté inflado como un globo. Hay mucha gente negativa, y ellos no deben pararte: eres tú mismo el que ha de reflexionar sobre tu trabajo y ver cómo puedes mejorarlo. Y también hay gente que te puede comentar cosas útiles. Es muy difícil a veces soportar algunos comentarios, pero ocasionalmente aprendes cosas.
  6. Mala planificación económica. Si quieres hacer una colección, producirla y venderla en tiendas vas a necesitar pensar en la distribución, los márgenes comerciales, las tiendas (online o físicas), el ámbito geográfico, el coste de producción, la logística y otros infiernos. Mejor que lo sepas.
  7. Marketing inadecuado, inexistente o cutre. Vale, has visto por la tele que los vídeos con el iPhone X son increíbles y que el Huawei P20 va a reinventar la fotografía. Aunque tuvieses los dos, el secreto es hacer un buen trabajo y no la máquina. Estás haciendo una colección de moda: si te dijesen que solo con una Singer ya obtendrás resultados impresionantes seguro que no te lo creerías. Producir contenidos adecuados exige que trabajes con los profesionales adecuados y que te comuniques bien con ellos, expresándoles lo que quieres transmitir.

Hay más cosas a evitar, pero aquí van nuestros 7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda. Si quieres saber más sobre diseño de moda y patronaje industrial en Valencia, España, puedes hablar con nosotros. Cursos a tu medida, que empiezan cuando tú quieras y que se adapten a lo que tú necesitas. Puedes contactar directamente por teléfono o Whatsapp: (+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com , o puedes echar un vistazo a nuestra página de cursos.

 

6 consejos para convertirte en un diseñador de moda

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A pesar de que el talento es imprescindible para conseguir metas en el mundo de la moda, es difícil definir el concepto. Si echamos un vistazo a la Real Academia Española, la definición de talento nos cuenta estas cosas.

Del lat. talentum ‘moneda de cuenta’, ‘unidad de peso’, y este del gr.τάλαντον tálanton.

1. m. inteligencia (‖ capacidad de entender).

2. m. aptitud (‖ capacidad para el desempeño de algo).

3. m. Persona inteligente o apta para determinada ocupación.

4. m. Moneda de cuenta de los griegos y de los romanos.

Dejando aparte, claro el aspecto puntual de la moneda grecorromana, tenemos el factor de inteligencia y, sobre todo, el de aptitud. Así que lo mejor para conseguir esta aptitud es trabajar en algunos aspectos determinados. Así que aquí vienen 6 consejos para convertirte en un diseñador de moda.

Acostúmbrate a trabajar duro

Hay quien piensa que un diseñador es alguien que hace un dibujo en un papel y cobra un montón de dinero. Es una simplificación bastante torpe: la idea que ha llevado a la creación del diseño, la concepción, los materiales que se emplearán, la forma en la que se producirá, el efecto que causará y mil aspectos más son parte de ese dibujo. Aunque mucha gente no lo vea, el diseñador trabaja muchísimas horas y muchas de ellas son aparentemente improductivas. Si no tienes un hábito de trabajo, mejor ve preparándote para tenerlo.

Juega

En muchos aspectos, la creatividad es como un juego y nos requiere un espíritu de experimentación perpetua. Resulta complicado encontrar el equilibrio entre el tiempo perdido con bocetos y experimentos con materiales y el tiempo elaborando prendas que resultarán bien en la realidad. A pesar de eso, es imprescindible dedicar tiempo a la imaginación.

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Bocetos de Ennegés, diseñador, en Fábrica de Moda.

Aprende

Aprende a dibujar. Aprende a coser. Aprende patronaje. Aprende sobre telas. Aprende sobre arte. Aprende sobre el cuerpo humano. Aprende sobre la luz, sobre materiales, sobre procesos de fabricación. Es esencial que tengas un conocimiento amplio sobre muchas materias. La combinación de ese conocimiento te permitirá tener creaciones originales y de calidad.

Comunica bien

Aunque seas un genio, si nadie te ve, no habrá éxito. Si te conformas con crear para ti mismo, puede que sea suficiente realizar las prendas y dejarlas ahí. Pero en la mayoría de los casos, cuando creamos algo con esfuerzo queremos que se vea. Es preciso que elaboremos material de calidad que haga justicia a los esfuerzos de elaborar la ropa.

Trabaja en equipo

Antes o después, una parte del trabajo debe delegarse. Si bien en los primeros momentos un diseñador debe aprender cada detalle, a la hora de crear una colección completa, se trata de un trabajo en el que hay mucha gente que va a colaborar. En temas de costura, de patronaje, en la preparación del desfile, o en la comunicación, un diseñador acabará siendo, por una parte, la cabeza pensante, y por otra, el coordinador. Pero debe aprender a delegar y a crear un equipo en el que confiar.

Infórmate

La moda es la moda. Si vives ajeno a cualquier tendencia tus posibilidades de éxito se reducen mucho. Necesitas estar al día de lo que funcionará la próxima temporada. Por supuesto, será decisión tuya seguir una u otra tendencia, o buscar tu propia línea, pero debes conocer lo que será moda.

Si te interesa convertirte en un diseñador, en Fábrica de Moda encontrarás apoyo. Echa un vistazo a nuestras clases de patronaje, con horarios y fechas totalmente adaptables a tus necesidades. Contacta con nosotros hoy mismo:

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

See Now, Buy Now

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

Los desfiles de moda han sido desde sus comienzos, el evento donde compradores y prensa se reunían para ver en primicia la ropa y complementos que los diseñadores proponían para la próxima temporada.

Pero el mundo ha cambiado desde hace una década. Celebridades, influencers y hasta tú o yo tenemos acceso a la moda, a las presentaciones y algunos también a los desfiles y podemos divulgarlo masivamente, todo aquello que está sucediendo, en las redes sociales.

Facebook, Instagram, Twitter, entre otras herramientas de streaming, se han convertido en enormes plataformas de divulgación.

De esto se dieron cuenta las marcas de moda y no desaprovecharon ese potencial. Empezaron transmitiendo sus desfiles en directo por Internet. Y el alcance fue enorme, y el deseo de adquirir lo que se estaba viendo también.

Esto hizo que la marca se cuestionase si un periodo de seis meses entre el desfile y la llegada del producto a la tienda era más perjudicial que beneficioso. Pues el cliente perdería el impulso de compra seis meses después. Y lo habría visto tanto, que la novedad y la originalidad se habrían perdido por completo.

See Now, Buy Now

Pensando en eso, en 2016 algunas marcas de moda decidieron innovar y desfilar bajo un nuevo concepto: el “See Now, Buy Now”, en castellano “vea ahora, compre ahora”.

Este concepto se basa en la disminución del tiempo de espera de seis meses a un mes entre el desfile y la comercialización de la ropa. La marca británica Burberry fue la precursora del movimiento en su desfile en la semana de moda de Londres en septiembre de 2016.

En los días siguientes al desfile todas las prendas estuvieron disponibles en las tiendas físicas y e-commerce de la marca. El éxito fue enorme. Pues algunas prendas del desfile se podían comprar unos minutos después.

Las marcas Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Donatella Versace e Marc Jacobs siguieron con esa tendencia, pero de forma un poco más comedida. Solamente algunas de las prendas que desfilaron estuvieron disponibles para su compra en los días siguientes al desfile, en una especie de colección cápsula. El restante de las prendas siguió el modelo de seis meses de espera para llegar a las tiendas.

Hoy, grandes marcas como Moschino, Michael Kors, Paco Rabanne, Courrèges, Rag & Bone, Proenza Schouler, Diane Von Furstebeng y Balmain también se han sumado al movimiento “See Now, Buy Now” disponiendo algunas prendas de sus desfiles para ser comercializadas horas o días después de las semanas de moda. Este modelo de negocio también se ha expandido hasta el sector de joyas y complementos.

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

A favor

La gran defensa del concepto “See Now, Buy Now” es el lucro que puede generar. La regla es que, el momento para fomentar las ventas debe ser cuando el deseo está aún fresco en la mente y el buzz del desfile está todavía haciendo eco por las redes sociales. Especialmente entre un público más joven, inmediatista y adepto de las redes sociales

Conservar el valor de los diseños originales. Esto sucede porque el periodo entre un desfile y su comercialización es cada vez menor, así se dificulta más la “inspiración” (léase copiar) que otras marcas puedan tener para la creación de sus propias colecciones.

En contra

Algunas marcas como marcas Chanel y Dior reclamaron y dijeron que no hay tiempo para la producción de sus prendas en el corto periodo propuesto por el “See Now, Buy Now” y manteniendo la calidad acostumbrada.

Miuccia Prada comento en una entrevista que a largo plazo, afectaba a la creatividad y al lado experimental y visionario de la moda.” ¿Quién va a proponer una silueta nueva, un color diferente, una proporción inusitada si la ropa que ha desfilado no puede desafiar de ningún modo la percepción del consumidor? “.

El resultado de esta estrategia comercial de dar apenas un pasito adelante de lo que se está acostumbrado, es tener colecciones dentro de las tendencias, pues son las que el consumidor de ahora acepta.

Las marcas francesas Hèrmes, Saint Laurent y Ermanno Scervino también garantizaron que no iban a acelerar sus cadenas productivas para adaptarse.

¿Quién ganaría con este concepto: las pequeñas o las grandes marcas?

Aquí os dejo la pregunta del millón.

Gloria de Pablo

Por supuesto, si estáis interesados en la moda, es posible que os interese aprender a crear vuestros propios diseños y patrones de manera profesional y reproducible. Esto es patronaje industrial y sí, tenemos cursos para que aprendas a partir de mañana.

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Paris Fashion Week - Fábrica de Moda - Escuela de patronaje y moda en Valencia

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Resulta difícil no fijarse en París cuando hablamos de moda, así que es mejor no resistirse. Colgamos algunos vídeos con los mejores momentos de algunos desfiles y esperamos que los disfrutéis. El evento organizado por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode es la última de las cuatro grandes pasarelas en celebrarse.

Balenciaga (Demna Gvasalia).

Yves St.Laurent (Anthony Vacarello).

Hermès (Nadege Vanhee-Cybulski).

Balmain (Olivier Rousteing).

Dior (Maria Grazia Chiuri).

Y hasta aquí este breve – pero ilustrativo- post sobre la pasarela Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París. ¿Cuál os ha gustado más?

Por cierto, los vídeos están compartidos desde Youtube, claro. Pero desde un canal que os tenemos que recomendar. No tenemos ninguna relación con ellos, pero hacen un gran trabajo en la difusión de la moda y siempre es de agradecer: http://www.youtube.com/fashionchannel.

Si la moda te fascina y te gustaría aprender a crear tus propias prendas con procedimientos prácticos y actuales, echa un vistazo a nuestros cursos de patronaje.

 

5 pasos para crear una colección de moda

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Si tus inquietudes son la creación de prendas de vestir. En este post os explicamos el proceso de creación que hay detrás de una colección de moda con los 5 pasos para crear una colección de moda:

Paso 1: Elección del tema

Lo primero y más importante es elegir el tema de la colección.
Este tema vinculará y dará sentido a toda la colección.
Definirá que tipo de prendas, de colores, tejidos habrá en la colección. Tener un buen tema nos facilita mucho el trabajo. Nos centra y nos ayuda a decidir los cientos cuestiones que nos van a surgir…, ya que todo es más sencillo cuando se tiene un eje central y no te dispersas.

Paso 2: Definición de la colección

Definir que prendas formarán la colección:
En función de si es invierno o verano pensar cuántas partes de arriba, cuántas de abajo, pantalones, faldas… Y pensar que todas esas prendas deben combinar entre sí.
Es importante que quede compensado, que haya suficientes prendas de cada tipo y que la colección tenga coherencia.
Se toman decisiones y se van dibujando los primeros figurines.

Paso 3. Concreción del estilo

Al mismo tiempo que se va dibujando se va decidiendo qué telas y colores incluiremos en la colección, podemos probar diferentes tejidos. Cambia mucho el color y el aspecto según qué tejidos elegimos. Esta fase es muy delicada ya que marcará la colección, las prendas y el estilo.
Con los figurines planteados y los colores planteados elegiremos el resto de los tejidos como forros y entretelas.
La fase 2, y 3 pueden simultanearse, intercambiar el orden… puedes enamorarte de un tejido y pensar que prenda quería perfecta con él, puedes tener un diseño perfecto y buscar el tejido idóneo para realizarlo. Es un proceso creativo con mil decisiones cada día…

Paso 4: Muestras

A continuación hacemos las primeras muestras.
En esta parte el patronaje es el protagonista para obtener el volumen, la forma el estilo de la colección, pero ya en 3 dimensiones. Si quieres prendas estructuradas, o de aspecto relajado. Hacer las muestras sirve para probar opciones, elegir tipos de costura y acabados y poder cambiar todo lo que no nos gusta y rectificar todo lo necesario.

creación de una colección de moda

Resulta fundamental para el diseñador tener buenos conocimientos de patronaje y corte de prendas. Saber combinar moulage – modelado- y el patrón en plano sobre mesa. No es posible limitarse a un solo método de trabajo para realizar lo expresado en figurines. A las empresas no les resulta rentable hacer muchas muestras, hay que intentar acertar a la primera.

Si el tejido es muy caro o tenemos muy poco, las muestras pueden hacerse con un tejido de características similares.
Mientras hacemos las muestras vamos buscando y eligiendo que fornituras pondremos en cada prenda: botones, cremalleras, aplicaciones…

Este proceso culmina con el fitting: se trata de probar las prendas a una persona real. Es un paso muy emocionante porque verás cómo se comporta la prenda puesta en una persona, con movimiento. Este día puedes comprobar si la prenda es cómoda, si hace falta hacer algún ajuste (acortar bajos, añadir cremalleras, modificar pinzas…).

Paso 5: Imagen de la colección

Cuando tenemos nuestra colección acabada, necesitamos tener la imagen de la colección. La imagen de la colección y lo que transmite es casi tan importante como las mismas prendas.
Tendremos que hacer un catálogo o lookbook, para hacerlo habrá que elegir la modelo, el fotógrafo, el maquillador… todo el equipo ideal para que las fotos trasmitan nuestra idea.
Además, quedarán por diseñar también las etiquetas, los nombres de las prendas… Todo ha de forma coherente y en una misma línea para conseguir el mejor resultado final.

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Un poco de bibliografía nunca viene mal.

Si te interesa aprender el proceso de creación de colecciones de moda, ya sea completo o alguno de los pasos, en Fábrica de Moda adaptamos la formación a tus necesidades. Contacta hoy mismo.

Fotografías realizadas por Archerphoto. Desfile de Eugenio Loarce, Semana de la Moda de Valencia, 16 de febrero de 2012.

 

Un vídeo de moulage

curso de moulage Valencia

Explicar con imágenes es a menudo más práctico que escribir textos larguísimos sobre la importancia del moulage en el diseño de moda.

Este pequeño vídeo de moulage está grabado con una técnica llamada stop-motion y muestra de manera acelerada lo sencillo que puede ser crear un vestido. Corte al bies (en diagonal) y moulage. En unos minutos podemos tener la prenda lista. Solo hay que saber hacerlo.

Un vídeo de moulage

En Fábrica de Moda tenemos cursos específicos de moulage, pero también otros de patronaje industrial en los que se puede aprender a realizar la mayoría de prendas masculinas y femeninas. Si estás interesado en nuestros cursos de patronaje industrial, sigue el enlace.

Vídeo realizado por Archerphoto