Moda sostenible

Moda sostenible. Composición de imagen de Archerphoto para Fábrica de Moda

Cada vez vemos más noticias sobre la degradación del planeta y los problemas que la contaminación provocada por el ser humano está causando. Somos una enorme cantidad de personas que, además, crece constantemente.

Esto hace que los residuos que produzcamos sea enorme, y aunque la naturaleza puede ocuparse de muchos de ellos, muchos de los residuos permanecerán durante cientos de años como basura sin desaparecer.

El concepto de moda sostenible tiene que ver con el objetivo de crear prendas que no generen este tipo de problemas. También es llamada “moda ética” o “slow fashion”, pero estos dos términos son aparentemente un poco menos exactos.

En general, la idea consiste en emplear materiales sostenibles para la fabricación de prendas, y eso pasa por emplear fibras que sean biodegradables o recicladas. Ahora bien, las fibras recicladas no son tampoco la panacea: las fibras artificiales, como el poliéster, desprenden microplásticos cuando se lavan, y se convierten en basura complicada de eliminar cuando se desechan.

Así, es preciso realizar actuaciones ambientales muy importantes para compensar nuestro efecto sobre el planeta. Los cambios probablemente no sucederán de repente, pero el empleo de fibras naturales contribuirá a mejorar el medio ambiente. Pero el hecho de que la procedencia sea natural tampoco implica que su consumo sea totalmente sostenible: para tratar el algodón se emplean procesos químicos importantes, y lo mismo sucede con casi todos los tejidos. Y muchas prendas llevan partes que incluyen plásticos o polímeros.

¿Qué hacer? Hay fabricantes y empresas que empiezan a preocuparse por lo que sucede con sus productos después de ser consumidos, y aunque en algunos casos solo es una cuestión de apariencias, sí es cierto que algunas acciones son relevantes. Pero debemos ser conscientes que comprar prendas de usar y tirar en una sola temporada es dañino para el medio ambiente. Comprar mejor es importante.


Sarah Lazarovic hizo este gráfico muy ilustrativo, inspirada en la Jerarquía de las Necesidades de Maslow.

Hacia la moda sostenible

Ideas para un comportamiento más responsable:

  • Elegir ropa que vayamos a conservar durante varios años no es solo una cuestión de gusto, sino una opción económica y ecológica.
  • No tirar la ropa a la basura cuando dejemos de emplearla, mejor lanzarla a un contenedor de reciclaje de ropa, dársela a alguien que la necesite o venderla.
  • Procurar informarse sobre los tejidos que tiene nuestra ropa y el efecto que tiene cada uno sobre el medio ambiente.

Si la moda y el patronaje te interesan, te interesa Fábrica de Moda: una escuela de patronaje y diseño de moda en Valencia que se adapta a tus necesidades en horario, contenidos y atención. Tenemos preparados cursos de moda para ti.

Un vistazo a la moda del pasado

The Lady's Friend - featured image

Si miramos una revista femenina de 1870 probablemente podremos observar algunas ideas interesantes sobre los atuendos y las tendencias de aquel momento. Pero no solo eso. También se pueden ver importantes detalles sobre el papel de la mujer, los productos a los que se les asocia e incluso los valores imperantes. Es por eso que echar un vistazo a la moda del pasado nos pone en contexto sobre cómo se relaciona esta industria con la sociedad.

Un vistazo a la moda del pasado, The Lady's Friend 1870

En este caso, la revista es The Lady’s Friend, una publicación mensual de moda y literatura publicada en Philadelphia por Mrs. Henry Peterson. Esta mujer era la esposa, evidentemente, de Henry Peterson, un autor con unos cuantos libros en esa época, y ni siquiera firmará como su nombre, sino como esposa del escritor.

Al mirar el recopilatorio de los números mensuales encontramos, amén de las novelas por entregas que eran muy comunes en esa época, un resumen de tendencias con algunas ideas de moda, tanto de looks completos como de complementos. Incluso algunos modelos para elaborar por parte de las lectoras. También algún artículo sobre peluquería. No hemos encontrado los típicos tests ni los consejos sobre sexo de las revistas actuales, pero en muchos aspectos esta publicación tiene una amplia parte del contenido esperable hoy en día. Y otras cosas, como artículos comentando la introducción de servicio doméstico de «orientales».

La revista está en inglés, claro, y puede consultarse en https://archive.org/details/TheLadySFriend1870 .

Si te interesa la creación, el diseño y el patronaje, es probable que quieras saber más sobre los cursos de Fábrica de Moda. Eso sí, tanto los looks como las técnicas y tendencias son actuales.

Escalado

Escalado

Escalado es el nombre que recibe el proceso de crear diferentes tallas del mismo vestido.

Es más que evidente que este trabajo es muy importante cuando queremos crear ropa que se vaya a producir industrialmente. Así que, si realmente queremos que la moda que creamos tenga un efecto fantástico en cada persona, es imprescindible que aprendamos la técnica correctamente.

Habitualmente se crea la prenda original en una talla estándar adaptada perfectamente a una persona o un maniquí. En cualquier caso, esa será nuestra muestra, nuestra referencia para trabajar desde el principio. Sobre esa idea habitualmente se desarrollan todas las tallas, haciendo crecer el patrón en los puntos precisos (generalmente las costuras). Pongamos un ejemplo. Si quisiésemos subir una talla en un vestido, por ejemplo, de una 38 a una 40, ampliaríamos cadera, busto y cintura, normalmente por la costura lateral, aumentando más o menos una pulgada, distribuyendo de forma uniforme en cada costura. Ajustaríamos la parte frontal y trasera media pulgada (en realidad, un cuarto de pulgada por cada lado, izquierda y derecha). Con esto habría un total de una pulgada de diferencia entre tallas.

Escalado - Fábrica de Moda - Cursos de patronaje


¿Entonces el escalado es así de fácil?


En realidad, dicho así suena relativamente fácil. Aprender a realizar este escalado para cada prenda y a emplear los sistemas existentes precisa de un trabajo que pasa porque la persona que ha de escalar las prendas comprenda exactamente lo que está haciendo y realice los pequeños ajustes imprescindibles. Así la prenda mantendrá su personalidad a pesar de los cambios con la tela.

El mal escalado es un problema común, y es una manera fantástica de que una colección en la que hemos trabajado de manera exhaustiva en su parte creativa se venga abajo. La parte técnica puede no sonar tan divertida. Pero es la que, al final, hace que cualquiera que vaya a comprar una prenda y se la pruebe acabe con nuestro producto y no con otro.

En Fábrica de Moda hay cursos de escalado industrial. No hacemos cursos masificados. No enseñamos online. Nos adaptamos a cada persona de manera individualizada y nos aseguramos de que comprenda exactamente cada paso. Estamos en Valencia, en el centro. Puedes contactar con nosotros mediante un correo electrónico a fabricademoda@fabricademoda.com o por teléfono en el (+34) 661 574 434.

Sergio Casanova: «Gloria motiva mucho a la hora de trabajar»

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

El hecho de que la moda es una expresión artística es algo que se evidencia en los autores: Sergio Casanova estudió Bellas Artes en Valencia antes de lanzarse a diseñar ropa y eso es una adecuada primera carta de presentación. “La moda siempre me había atraído”, explica Sergio, “pero me decidí por hacer un grado en Bellas Artes y cuando llegó el momento pude hacer el Erasmus y contactar con alguna gente de cierto renombre como Francesca Liberatore  o profesores como Alessandro Tucci y estuve haciendo fashion films y cosas similares, y eso me hizo decidir que ese era el rumbo que quería tomar. Cogí todas las asignaturas de diseño que pude en Bellas Artes y dentro de lo que he podido…”.

Casanova no escatima el lamento sobre la ausencia de asignaturas relacionadas con la moda. “Como la Facultad no tiene nada vinculado directamente con la moda, busqué en Internet y encontré a Gloria para que me ayudase con el Trabajo de Fin de Grado. Vine a Fábrica de Moda al principio una vez al mes, y después dos veces por semana”.

«Gloria estuvo allí desde el principio»

Sergio Casanova
Sergio Casanova en Fábrica de Moda. Imagen: Archerphoto.

“Gloria estuvo allí desde el principio”, explica Sergio. “Desde que yo no sabía ni hacer un patrón y al final salió una colección de cinco looks. Hubo una conexión muy rápida entre lo que yo quería y de lo que ella me podía aportar. Yo no sabía nada, pero ella me dijo que no era la primera vez que venía alguien así, que me podía ayudar perfectamente”.

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

Casanova es claro con respecto a la influencia de Gloria. “Te impulsa mucho a trabajar. Cosas que pasan en el mundo artístico, que tienes parones, porque nunca lo tienes tan claro. Pero cuando me veía en esos momentos, Gloria no te deja ni un minuto y al final sale otro tipo de cosa que igual no te habías planteado. Motiva mucho a la hora de trabajar. Y el ambiente en general de la Fábrica es muy dinámico, muy juvenil, y crea muy buen ambiente a la hora de trabajar”. La experiencia ha sido muy positiva, explica ”aunque mi tutora en la UPV se llevaba muy bien conmigo, tenía a 9 personas, así que, aunque no figure como tal, yo considero que mi tutora del TFG, la que ha visto todo mi trabajo ha sido Gloria”.

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

Carmen: la colección de Sergio Casanova

“Carmen es una mujer española, una mujer mediterránea, una esencia, realmente. Yo soy de Alicante y el mar es todo lo que conlleva la esencia mediterránea. Lo llevo muy integrado, y en Milán por una parte, me di cuenta de que echaba de menos ese mar y por otro estuve muy influido por la estética, por ejemplo, de Dolce&Gabbana que va también en esa línea mediterránea”. En su colección se nota, pero curiosamente, Casanova tiene una perspectiva muy política, quizás inesperada, pero innegablemente artística.

“En este momento que hay mucha repulsa hacia ser español, o no serlo, y que es al final una pelea de banderas que no va a ninguna parte, creo que hay que reivindicar otro tipo de cosas de las que si nos sintamos orgullosos. Hay cosas que nos unen mucho más importantes: no hay nadie del Mediterráneo que lo odie. Son cosas de las que no te das cuenta hasta que te vas. Hay una esencia que sí, es muy española, pero no de la bandera, sino de la cultura. Una de las principales telas en mi colección es la manta morellana. La idea es ahondar un poco en las raíces, pero con lenguajes nuevos, no están empleados como tradicionalmente, sino con una perspectiva nueva”.

https://www.instagram.com/p/BlSxjmug2GV/?hl=es&taken-by=s.casanovaofficial

Casanova reconoce, además de Dolce&Gabbana influencias del pop en su esencia más pura, así como de Chanel. «Hay épocas como los 80 y los 90 que me encantan, y cosas como la estética religiosa que me interesan. El aspecto estético, solamente». Sergio completará su formación en los próximos meses con un máster en IED en Madrid, de manera que probablemente pronto veamos más trabajos suyos.

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

Las fotografías de la colección están realizadas por el mismo Sergio Casanova.

Si te interesa la posibilidad de estudiar en la Fábrica de Moda puedes contactar con nosotros en el (+34) 661 574 434 o enviando un correo a fabricademoda@fabricademoda.comEstamos en Calle Garrigues, 3 – 2º dcha (detrás del Ayuntamiento) 46001 Valencia – España.

Sergio Casanova - Carmen - Fábrica de Moda

Semanas de la moda por el mundo

Semanas de la moda

A pesar de que estamos muy acostumbrados a prestar atención a unas pocas semanas de la moda particularmente famosas (París, Milán, Nueva York, y Londres), si nuestra sed de moda no se sacia con los desfiles más notables, hay algunas más en las que ponerte al día. De hecho, muchas más.

En este enlace ( https://fashionweekweb.com/fashionweeks-around-the-world-list ) podéis ver una amplia representación de eventos de moda que hay en todo el mundo.  Desde perspectivas ecológicas, como la  Dutch Sustainable Fashion Week en Holanda, por edades, como la británica Global Kids Fashion Week, o temáticas, como la NY Bridal Fashion Week.

En definitiva, que a pesar de que la mayoría de las veces ponemos la vista en los sitios de siempre, Internet nos ofrece perspectivas muy interesantes y diferentes: podemos ver moda de Islandia, de Nigeria, de Australia. Moda gay, moda de baño, de nuevos talentos o enfocada en perspectivas medioambientales.

Si te interesa el mundo de la moda, echa un vistazo a nuestros cursos de moda. Puedes empezar en cualquier momento y nos adaptamos a tus necesidades.

Susana Banovio: «Gloria adaptó su método para que yo pudiese entregar mi proyecto a tiempo»

Colección de Susana Banovio. Fotos de @bikus.es

Susana Banovio se licenció en Bellas Artes este mismo año 2018. Natural de Almansa, en Albacete, estudió en Valencia. Durante la carrera realizó su Erasmus en Milán, donde se cristalizó su interés por la moda. Escogió algunas asignaturas relacionadas con el diseño de tejidos y joyas. Así que al volver de allí decidió que su Trabajo de Fin de Grado (TFG) sería un proyecto relacionado con este mundo. Nada más ni nada menos que una colección de moda.

«Pero yo no tenía ninguna base. Ni teórica ni práctica». Susana es directa y habla sin tapujos. «No sabía nada ni de costura, solamente mi propio interés. Tuve una asignatura de patronaje, pero los patrones ya nos los daban hechos, así que no había que hacer mucho. Mi primera prenda fue un corsé, sin saber nada. Así me salió, claro…», bromea.

Susana Banovio en Fábrica de Moda. Fotografía: Archerphoto.
Cuando tuvo que comenzar su TFG le propuso a su tutor realizar una colección con un tema, que era el tenis. «Era un tema personal», explica, «siempre me ha gustado mucho, y tiene que ver con mi familia, lo propuse a Jonay Cogollos, que era mi tutor y me dio luz verde, me orientó y me ayudó mucho. Pero me dijo que yo debía buscar los medios concretos. En la Facultad me ofrecían cosas como la cortadora láser y técnicas como la serigrafía, por si las necesitaba, pero nada de patronaje, corte y confección. Así que busqué a Gloria por Internet. La encontré, le planteé lo que quería hacer y ya me advirtió que íbamos a tener problema con el tiempo, pero aceptó ayudarme». Pero Susana ya había intentado empezar por su cuenta: por una parte había elaborado unos bocetos para su colección y por otra había intentado realizar los patrones con algunos libros, de manera autodidacta. «Fue un desastre total. Conseguí sacar una falda y de milagro. Cuando hablé con Gloria me dijo que había sido muy valiente de intentarlo, pero claro, yo no tenía ni idea. No sabía ni dónde me metía. Ella normalmente da cursos más completos, pero no teníamos tiempo, así que me planteó aprender mientras sacábamos los patrones de mis propios bocetos, que era la parte del trabajo que ya estaba realizada». Gloria también le ayudó con el corte y Banovio tuvo que aprender a coser a máquina. «Empecé a coser una falda con una máquina con pedal de hierro y no tenía ni idea. Mi abuela me ayudó al principio. Después, mis amigos en mi cumpleaños me regalaron una máquina de coser, pero las instrucciones estaban en polaco y tuve que buscar las instrucciones en Internet». La aventura continuaba. «Cuando llegué a Gloria ya sabía manejar la máquina de coser, pero me enseñó también a usar la remalladora y otras cosas. Como íbamos mal de tiempo la última semana tuve que ir mañana y tarde a Fábrica de Moda».
Susana Banovio, Tennis
La colección de Susana Banovio, Tenis. Fotos: @bikus.es

Un paso más en la carrera de Susana Banovio

La perspectiva de Susana es conjugar la experiencia adquirida con Gloria de Pablo con lo aprendido durante la carrera. «El proceso creativo de un proyecto en Bellas Artes es el mismo que en moda, y es de ahí de donde parto. Las técnicas son diferentes, pero la creatividad la tenía clara. Pero tal vez fui muy ambiciosa, porque hice 6 conjuntos, y podría no haberlos realizado físicamente, sino simplemente haber hecho una parte. Pero yo no quería simplemente aprobar, sino realizar un trabajo completo, hacer un portfolio y después intentar moverlo». Susana Banovio en la actualidad está lista para volver a Milán durante unos meses donde realizará prácticas en una empresa de vestuario para artes escénicas. Una vez concluya, decidirá si se queda en Milán o retorna con Gloria para avanzar más y crear una nueva colección. Está preparando su Instagram en @samba.rico. Si te interesa la creación, el diseño y el patronaje, es probable que quieras saber más sobre los cursos de Fábrica de Moda.

McQueen en las pantallas

McQueen en las pantallas

La cartelera llama de nuevo. Con un documental sobre Alexander McQueen (17 Marzo 1969 – 11 Febrero 2010) realizado por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, con más de 200 fuentes de todo tipo, entrevistas inéditas y un recorrido por las cinco colecciones estelares del inglés. A pesar de que ha recibido buenas críticas es poco probable que un documental permanezca mucho tiempo en cartelera, de manera que si quieres verlo en pantalla grande, date prisa. Si no, sí es probable que se pueda encontrar pronto en plataformas online.

McQueen es uno de los autores de referencia del s.XXI y su originalidad, intensidad e influencia le hicieron acreedor de una fama asombrosa si tenemos en cuenta la brevedad de su carrera, en la que trabajó para Givenchy, LVMH y Gucci, que absorbió su empresa personal y hoy en día sigue gestionando su marca.

Más info sobre Alexander McQueen en Wikipedia.

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7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

Crear una colección de moda exige una cantidad enorme de trabajo. Aunque a veces no lo parezca, implica un número elevado de pasos, un proceso creativo, horas de pruebas y errores y muchas, muchas horas de esfuerzos.

Es muy común que, al tratarse de un trabajo cuyo foco principal es la creatividad, se puedan cometer errores que compliquen conseguir que la colección llegue al público y lo haga en las mejores condiciones. Resumiremos algunos de los más notables. En general, muchos de ellos tienen que ver con la incorrecta planificación, pero hay más.

7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

  1. Una idea sin suficiente definición. Si todavía no tienes algo que te inspire y que te vaya a dar impulso durante un proceso de varios meses de trabajo, necesitas otra idea. Suena duro, pero no todas las ideas valen para todo el mundo y vas a necesitar pasión por lo que haces como combustible de tu trabajo. Si no sientes ese empuje, sigue pensando.
  2. Un entorno negativo. Con una buena idea y un puñado de gente que te dice que no lo vas a conseguir nunca, que no confía en ti y que todo lo ve negro es posible que progreses, pero es como intentar subir una montaña con la compra del supermercado. No solo es que pese mucho, es que es incómodo de manejar.
  3. Insuficientes recursos financieros. Si no tienes dinero para comprar toda la tela, hacer todo el proceso y crear el marketing posterior, tienes todos los números para quedarte embarrado a mitad del trabajo. Si no puedes hacer una colección con 20 trajes, tal vez puedas hacer uno solo, pero excelente. Piénsalo bien.
  4. Técnica insuficiente. Si estás verde, madura. No dudes en tomarte tu tiempo para aprender las técnicas que necesitas. Aprende lo que sea necesario. Si tu idea es muy buena, probablemente vaya a ser igual de buena si te tomas un año extra para pulir cada uno de los detalles que necesitas.
  5. Ausencia de espíritu crítico. Si todo lo que haces te parece fantástico y que los demás -todos y cada uno de ellos – no tienen ni idea es posible que tu ego esté inflado como un globo. Hay mucha gente negativa, y ellos no deben pararte: eres tú mismo el que ha de reflexionar sobre tu trabajo y ver cómo puedes mejorarlo. Y también hay gente que te puede comentar cosas útiles. Es muy difícil a veces soportar algunos comentarios, pero ocasionalmente aprendes cosas.
  6. Mala planificación económica. Si quieres hacer una colección, producirla y venderla en tiendas vas a necesitar pensar en la distribución, los márgenes comerciales, las tiendas (online o físicas), el ámbito geográfico, el coste de producción, la logística y otros infiernos. Mejor que lo sepas.
  7. Marketing inadecuado, inexistente o cutre. Vale, has visto por la tele que los vídeos con el iPhone X son increíbles y que el Huawei P20 va a reinventar la fotografía. Aunque tuvieses los dos, el secreto es hacer un buen trabajo y no la máquina. Estás haciendo una colección de moda: si te dijesen que solo con una Singer ya obtendrás resultados impresionantes seguro que no te lo creerías. Producir contenidos adecuados exige que trabajes con los profesionales adecuados y que te comuniques bien con ellos, expresándoles lo que quieres transmitir.

Hay más cosas a evitar, pero aquí van nuestros 7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda. Si quieres saber más sobre diseño de moda y patronaje industrial en Valencia, España, puedes hablar con nosotros. Cursos a tu medida, que empiezan cuando tú quieras y que se adapten a lo que tú necesitas. Puedes contactar directamente por teléfono o Whatsapp: (+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com , o puedes echar un vistazo a nuestra página de cursos.

 

6 consejos para convertirte en un diseñador de moda

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A pesar de que el talento es imprescindible para conseguir metas en el mundo de la moda, es difícil definir el concepto. Si echamos un vistazo a la Real Academia Española, la definición de talento nos cuenta estas cosas.

Del lat. talentum ‘moneda de cuenta’, ‘unidad de peso’, y este del gr.τάλαντον tálanton.

1. m. inteligencia (‖ capacidad de entender).

2. m. aptitud (‖ capacidad para el desempeño de algo).

3. m. Persona inteligente o apta para determinada ocupación.

4. m. Moneda de cuenta de los griegos y de los romanos.

Dejando aparte, claro el aspecto puntual de la moneda grecorromana, tenemos el factor de inteligencia y, sobre todo, el de aptitud. Así que lo mejor para conseguir esta aptitud es trabajar en algunos aspectos determinados. Así que aquí vienen 6 consejos para convertirte en un diseñador de moda.

Acostúmbrate a trabajar duro

Hay quien piensa que un diseñador es alguien que hace un dibujo en un papel y cobra un montón de dinero. Es una simplificación bastante torpe: la idea que ha llevado a la creación del diseño, la concepción, los materiales que se emplearán, la forma en la que se producirá, el efecto que causará y mil aspectos más son parte de ese dibujo. Aunque mucha gente no lo vea, el diseñador trabaja muchísimas horas y muchas de ellas son aparentemente improductivas. Si no tienes un hábito de trabajo, mejor ve preparándote para tenerlo.

Juega

En muchos aspectos, la creatividad es como un juego y nos requiere un espíritu de experimentación perpetua. Resulta complicado encontrar el equilibrio entre el tiempo perdido con bocetos y experimentos con materiales y el tiempo elaborando prendas que resultarán bien en la realidad. A pesar de eso, es imprescindible dedicar tiempo a la imaginación.

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Bocetos de Ennegés, diseñador, en Fábrica de Moda.

Aprende

Aprende a dibujar. Aprende a coser. Aprende patronaje. Aprende sobre telas. Aprende sobre arte. Aprende sobre el cuerpo humano. Aprende sobre la luz, sobre materiales, sobre procesos de fabricación. Es esencial que tengas un conocimiento amplio sobre muchas materias. La combinación de ese conocimiento te permitirá tener creaciones originales y de calidad.

Comunica bien

Aunque seas un genio, si nadie te ve, no habrá éxito. Si te conformas con crear para ti mismo, puede que sea suficiente realizar las prendas y dejarlas ahí. Pero en la mayoría de los casos, cuando creamos algo con esfuerzo queremos que se vea. Es preciso que elaboremos material de calidad que haga justicia a los esfuerzos de elaborar la ropa.

Trabaja en equipo

Antes o después, una parte del trabajo debe delegarse. Si bien en los primeros momentos un diseñador debe aprender cada detalle, a la hora de crear una colección completa, se trata de un trabajo en el que hay mucha gente que va a colaborar. En temas de costura, de patronaje, en la preparación del desfile, o en la comunicación, un diseñador acabará siendo, por una parte, la cabeza pensante, y por otra, el coordinador. Pero debe aprender a delegar y a crear un equipo en el que confiar.

Infórmate

La moda es la moda. Si vives ajeno a cualquier tendencia tus posibilidades de éxito se reducen mucho. Necesitas estar al día de lo que funcionará la próxima temporada. Por supuesto, será decisión tuya seguir una u otra tendencia, o buscar tu propia línea, pero debes conocer lo que será moda.

Si te interesa convertirte en un diseñador, en Fábrica de Moda encontrarás apoyo. Echa un vistazo a nuestras clases de patronaje, con horarios y fechas totalmente adaptables a tus necesidades. Contacta con nosotros hoy mismo:

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

5 blogs de moda imprescindibles en 2017

5 blogs de moda imprescindibles en 2017

Hay quien dice, no sin poco atrevimiento, que la moda ya no se dicta desde la oficina de Anna Wintour en Vogue, sino que son las bloggers las que están marcando la tendencia. En realidad, si bien muchas de las nuevas webs hacen de prisma y muestran su punto de vista, sigue siendo desde Nueva York desde donde se vende el pescado. Pero es cierto que las influencers están ejerciendo un importante papel de difusión de moda. Aquí van 5 blogs de moda imprescindibles en 2017. ¿Cuántos conocías? ¿Añadirías alguno? ¿Crees que hay alguno de estos que no sea digno de estar en esta lista? Será un placer leer vuestras propuestas para la lista.

5 blogs de moda imprescindibles en 2017

5 blogs de moda imprescindibles en 2017

Chiara Ferragni, The Blonde Salad

Según mucha, mucha gente, esta italiana, fan de Alexander McQueen, es la blogger más influyente del planeta. Lanzó su blog de moda en 2009, en 2011 Teen Vogue la consagró como la bloguera del momento y, unas cosas con otras, no pudo finalizar su carrera de Derecho. Con más de 110.000 visitas diarias a su blog probablemente no la necesita.

Aimee Song, Song of Style

Escribiendo de moda y diseño de interiores, y con momentos de bajón público como cuando confesó que tanto postureo no le estaba proporcionando la felicidad, esta californiana que no llega a la treintena tiene mucho peso: 3,4 millones de fans en Instagram, tráfico en Internet y sus propia línea de joyería y ropa. Bueno, camisetas y así.

Scott Schuman, The Sartorialist

Un clásico. Schuman creó su web y se suele ocupar de la fotografía. Además de en su propia web, ha trabajado con GQ, Vogue Italia y Vogue París. Parte de sus trabajos como fotógrafo pertenecen actualmente a la colección permanente del Victoria & Albert Museum de Londres, y otra parte en el Metropolitano de Tokyo.

Elizabeth Spiers, Fashionista

La fundadora de Gawker (una web de cotilleos) también es la responsable de Fashionista, una web sobre moda, pero sus tentáculos se extienden hasta Dealbreaker, una web sobre cotilleos de abogados en Wall Street. Tono divertido, pero hoy en día, Fashionista tiene mucha gente en plantilla, y Spiers dirige más que escribe.

Julie Sariñana, Sincerely Jules

Blogger mexicana mudada a California, también con 4,7 millones de seguidores en Instagram. Dicen que transmite verano en su estilo y que toda su familia se dedica a la moda, con dos hermanas diseñadoras de Barbie. Mucho surf y reminiscencias de los cincuenta.

Sabemos que te gusta la moda, de manera que probablemente el patronaje industrial y el diseño de moda te interesen. Fábrica de Moda es una escuela de moda que puede interesarte. Situados en Valencia, España, ofrecemos formación personalizada: te inscribes cuando quieras y en breve puedes crear tu propia colección.

Más información sobre nuestros cursos. También puedes mandarnos un Whatsapp.

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