Susana Banovio: “Gloria adaptó su método para que yo pudiese entregar mi proyecto a tiempo”

Colección de Susana Banovio. Fotos de @bikus.es

Susana Banovio se licenció en Bellas Artes este mismo año 2018. Natural de Almansa, en Albacete, estudió en Valencia. Durante la carrera realizó su Erasmus en Milán, donde se cristalizó su interés por la moda. Escogió algunas asignaturas relacionadas con el diseño de tejidos y joyas. Así que al volver de allí decidió que su Trabajo de Fin de Grado (TFG) sería un proyecto relacionado con este mundo. Nada más ni nada menos que una colección de moda.

“Pero yo no tenía ninguna base. Ni teórica ni práctica”. Susana es directa y habla sin tapujos. “No sabía nada ni de costura, solamente mi propio interés. Tuve una asignatura de patronaje, pero los patrones ya nos los daban hechos, así que no había que hacer mucho. Mi primera prenda fue un corsé, sin saber nada. Así me salió, claro…”, bromea.

Susana Banovio en Fábrica de Moda. Imagen: Archerphoto.

Cuando tuvo que comenzar su TFG le propuso a su tutor realizar una colección con un tema, que era el tenis. “Era un tema personal”, explica, “siempre me ha gustado mucho, y tiene que ver con mi familia, lo propuse a Jonay Cogollos, que era mi tutor y me dio luz verde, me orientó y me ayudó mucho. Pero me dijo que yo debía buscar los medios concretos. En la Facultad me ofrecían cosas como la cortadora láser y técnicas como la serigrafía, por si las necesitaba, pero nada de patronaje, corte y confección. Así que busqué a Gloria por Internet. La encontré, le planteé lo que quería hacer y ya me advirtió que íbamos a tener problema con el tiempo, pero aceptó ayudarme”. Pero Susana ya había intentado empezar por su cuenta: por una parte había elaborado unos bocetos para su colección y por otra había intentado realizar los patrones con algunos libros, de manera autodidacta. “Fue un desastre total. Conseguí sacar una falda y de milagro. Cuando hablé con Gloria me dijo que había sido muy valiente de intentarlo, pero claro, yo no tenía ni idea. No sabía ni dónde me metía. Ella normalmente da cursos más completos, pero no teníamos tiempo, así que me planteó aprender mientras sacábamos los patrones de mis propios bocetos, que era la parte del trabajo que ya estaba realizada”. Gloria también le ayudó con el corte y Banovio tuvo que aprender a coser a máquina. “Empecé a coser una falda con una máquina con pedal de hierro y no tenía ni idea. Mi abuela me ayudó al principio. Después, mis amigos en mi cumpleaños me regalaron una máquina de coser, pero las instrucciones estaban en polaco y tuve que buscar las instrucciones en Internet”. La aventura continuaba. “Cuando llegué a Gloria ya sabía manejar la máquina de coser, pero me enseñó también a usar la remalladora y otras cosas. Como íbamos mal de tiempo la última semana tuve que ir mañana y tarde a Fábrica de Moda”.

Susana Banovio, Tennis
La colección de Susana Banovio, Tenis. Fotos: @bikus.es

Un paso más en la carrera de Susana Banovio

La perspectiva de Susana es conjugar la experiencia adquirida con Gloria de Pablo con lo aprendido durante la carrera. “El proceso creativo de un proyecto en Bellas Artes es el mismo que en moda, y es de ahí de donde parto. Las técnicas son diferentes, pero la creatividad la tenía clara. Pero tal vez fui muy ambiciosa, porque hice 6 conjuntos, y podría no haberlos realizado físicamente, sino simplemente haber hecho una parte. Pero yo no quería simplemente aprobar, sino realizar un trabajo completo, hacer un portfolio y después intentar moverlo”.

Susana Banovio en la actualidad está lista para volver a Milán durante unos meses donde realizará prácticas en una empresa de vestuario para artes escénicas. Una vez concluya, decidirá si se queda en Milán o retorna con Gloria para avanzar más y crear una nueva colección. Está preparando su Instagram en @samba.rico.

Si te interesa la creación, el diseño y el patronaje, es probable que quieras saber más sobre los cursos de Fábrica de Moda.

McQueen en las pantallas

McQueen en las pantallas

La cartelera llama de nuevo. Con un documental sobre Alexander McQueen (17 Marzo 1969 – 11 Febrero 2010) realizado por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, con más de 200 fuentes de todo tipo, entrevistas inéditas y un recorrido por las cinco colecciones estelares del inglés. A pesar de que ha recibido buenas críticas es poco probable que un documental permanezca mucho tiempo en cartelera, de manera que si quieres verlo en pantalla grande, date prisa. Si no, sí es probable que se pueda encontrar pronto en plataformas online.

McQueen es uno de los autores de referencia del s.XXI y su originalidad, intensidad e influencia le hicieron acreedor de una fama asombrosa si tenemos en cuenta la brevedad de su carrera, en la que trabajó para Givenchy, LVMH y Gucci, que absorbió su empresa personal y hoy en día sigue gestionando su marca.

Más info sobre Alexander McQueen en Wikipedia.

Si el diseño de moda y el patronaje te interesan, te interesa Fábrica de Moda: una escuela de patronaje y moda en Valencia que se adapta a tus necesidades en horario, contenidos y atención. Tenemos cursos de moda para ti.

 

 

7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

Crear una colección de moda exige una cantidad enorme de trabajo. Aunque a veces no lo parezca, implica un número elevado de pasos, un proceso creativo, horas de pruebas y errores y muchas, muchas horas de esfuerzos.

Es muy común que, al tratarse de un trabajo cuyo foco principal es la creatividad, se puedan cometer errores que compliquen conseguir que la colección llegue al público y lo haga en las mejores condiciones. Resumiremos algunos de los más notables. En general, muchos de ellos tienen que ver con la incorrecta planificación, pero hay más.

7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda

  1. Una idea sin suficiente definición. Si todavía no tienes algo que te inspire y que te vaya a dar impulso durante un proceso de varios meses de trabajo, necesitas otra idea. Suena duro, pero no todas las ideas valen para todo el mundo y vas a necesitar pasión por lo que haces como combustible de tu trabajo. Si no sientes ese empuje, sigue pensando.
  2. Un entorno negativo. Con una buena idea y un puñado de gente que te dice que no lo vas a conseguir nunca, que no confía en ti y que todo lo ve negro es posible que progreses, pero es como intentar subir una montaña con la compra del supermercado. No solo es que pese mucho, es que es incómodo de manejar.
  3. Insuficientes recursos financieros. Si no tienes dinero para comprar toda la tela, hacer todo el proceso y crear el marketing posterior, tienes todos los números para quedarte embarrado a mitad del trabajo. Si no puedes hacer una colección con 20 trajes, tal vez puedas hacer uno solo, pero excelente. Piénsalo bien.
  4. Técnica insuficiente. Si estás verde, madura. No dudes en tomarte tu tiempo para aprender las técnicas que necesitas. Aprende lo que sea necesario. Si tu idea es muy buena, probablemente vaya a ser igual de buena si te tomas un año extra para pulir cada uno de los detalles que necesitas.
  5. Ausencia de espíritu crítico. Si todo lo que haces te parece fantástico y que los demás -todos y cada uno de ellos – no tienen ni idea es posible que tu ego esté inflado como un globo. Hay mucha gente negativa, y ellos no deben pararte: eres tú mismo el que ha de reflexionar sobre tu trabajo y ver cómo puedes mejorarlo. Y también hay gente que te puede comentar cosas útiles. Es muy difícil a veces soportar algunos comentarios, pero ocasionalmente aprendes cosas.
  6. Mala planificación económica. Si quieres hacer una colección, producirla y venderla en tiendas vas a necesitar pensar en la distribución, los márgenes comerciales, las tiendas (online o físicas), el ámbito geográfico, el coste de producción, la logística y otros infiernos. Mejor que lo sepas.
  7. Marketing inadecuado, inexistente o cutre. Vale, has visto por la tele que los vídeos con el iPhone X son increíbles y que el Huawei P20 va a reinventar la fotografía. Aunque tuvieses los dos, el secreto es hacer un buen trabajo y no la máquina. Estás haciendo una colección de moda: si te dijesen que solo con una Singer ya obtendrás resultados impresionantes seguro que no te lo creerías. Producir contenidos adecuados exige que trabajes con los profesionales adecuados y que te comuniques bien con ellos, expresándoles lo que quieres transmitir.

Hay más cosas a evitar, pero aquí van nuestros 7 errores que no debes cometer en tu primera colección de moda. Si quieres saber más sobre diseño de moda y patronaje industrial en Valencia, España, puedes hablar con nosotros. Cursos a tu medida, que empiezan cuando tú quieras y que se adapten a lo que tú necesitas. Puedes contactar directamente por teléfono o Whatsapp: (+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com , o puedes echar un vistazo a nuestra página de cursos.

 

Pier Franco: “No concibo mi futuro en otra academia y sin Gloria”

Pier Franco nació en Santa Cruz, Bolivia. Creció influenciado por la moda de su país. Al acabar sus estudios de bachillerato, se trasladó a España y estableció su residencia en València. Desde muy pequeño tuvo pasión por la moda, pero dedicarse a ella era algo que ya daba por perdido. Hasta que conoció a Gloria de Pablo, que le ayudó a convertirse en diseñador.

¿Cómo llegaste a Fábrica de Moda?

Conocí a Gloria en una academia de corte y confección. El sitio no me gustaba mucho, pero ella daba clases allí y tenía muy claro que quería que me enseñara. Para mí la academia era Gloria, me daba igual el resto. Me sentía cómodo con ella porque es mucho más que una que simple profesora que se limite a enseñar. Te ayuda en todo. Es por eso que la seguí cuando abrió Fábrica de Moda. Incluso la animé, junto con otros alumnos, a montar Fábrica de Moda. Y es que aparte de ser mi profesora, ya éramos amigos. Finalmente ella se decidió.

¿Imaginabas que la academia sería como realmente es ahora?

Sí, incluso es mucho más. Aquí no solo nos enseña patronaje. El concepto de Fabrica de Moda es algo que abarca un montón de cosas. Gloria nos recomienda libros y hace por que nos interesemos por todo lo relacionado con la moda, no solo en el taller. Nos anima a que conozcamos la industria, los diseñadores, la historia de la moda. Se preocupa porque aumentemos nuestros conocimientos al máximo. Yo no concibo mi futuro en otra academia y sin Gloria.

Pier Franco

¿Qué es lo que más te gusta de Gloria?

Le tengo mucho cariño. La admiro y la respeto como profesional. Se merece que Fábrica de Moda se convierta en algo muy grande y con mucho valor, porque lo vale. Como amiga la quiero. Y esto no solo lo digo yo. También otros compañeros que empezaron con ella al abrir la academia.

¿Cómo es el proceso de creación de un vestido en Fábrica de Moda?

Totalmente personalizado. Dependiendo de los límites de cada uno, Gloria se acopla a cada alumno y a sus gustos. A partir de un diseño, le muestro mi idea y comenzamos con los patrones. Así comienza el proceso de creación, que siempre está supervisado por ella. Yo soy muy de ideas fijas con mis creaciones, pero en muchas ocasiones el vestido ha salido tal cual yo lo tenía en mente, gracias a sus indicaciones y modificaciones. Yo solo no hubiera podido conseguirlo, y con otra profesora tampoco. La única que ha podido lograr eso conmigo es Gloria.

¿Te gustaría hacer una colección?

¡Claro que me gustaría! Pero Gloria siempre es sincera y nos hace tener los pies en el suelo. Ella no dejaría que ninguno de sus alumnos comenzara con la creación de una colección y la inversión que eso conlleva, si no supiera que va a llegar a buen puerto. Siempre hace que veamos las cosas con sentido común. Gracias a ella entendemos que llegar al éxito no es imposible, pero es difícil. Está claro que el dinero es muy importante a la hora de abrirte camino, pero el trabajo también. Ella nos inculca que debemos trabajar y esforzarnos día a día. Que esto es cuestión de trabajo, trabajo y más trabajo.

Nadia Alba. Fotos de Sergi Albir (Archerphoto)

Podéis ver el trabajo de Pier Franco en www.pierfranco.es

Si quieres convertirte en un diseñador de moda. Fábrica de Moda es una escuela que te encantará. Desde Valencia, España, ponemos a tu servicio formación totalmente personalizada.

Más info sobre nuestros cursos.

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

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6 consejos para convertirte en un diseñador de moda

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A pesar de que el talento es imprescindible para conseguir metas en el mundo de la moda, es difícil definir el concepto. Si echamos un vistazo a la Real Academia Española, la definición de talento nos cuenta estas cosas.

Del lat. talentum ‘moneda de cuenta’, ‘unidad de peso’, y este del gr.τάλαντον tálanton.

1. m. inteligencia (‖ capacidad de entender).

2. m. aptitud (‖ capacidad para el desempeño de algo).

3. m. Persona inteligente o apta para determinada ocupación.

4. m. Moneda de cuenta de los griegos y de los romanos.

Dejando aparte, claro el aspecto puntual de la moneda grecorromana, tenemos el factor de inteligencia y, sobre todo, el de aptitud. Así que lo mejor para conseguir esta aptitud es trabajar en algunos aspectos determinados. Así que aquí vienen 6 consejos para convertirte en un diseñador de moda.

Acostúmbrate a trabajar duro

Hay quien piensa que un diseñador es alguien que hace un dibujo en un papel y cobra un montón de dinero. Es una simplificación bastante torpe: la idea que ha llevado a la creación del diseño, la concepción, los materiales que se emplearán, la forma en la que se producirá, el efecto que causará y mil aspectos más son parte de ese dibujo. Aunque mucha gente no lo vea, el diseñador trabaja muchísimas horas y muchas de ellas son aparentemente improductivas. Si no tienes un hábito de trabajo, mejor ve preparándote para tenerlo.

Juega

En muchos aspectos, la creatividad es como un juego y nos requiere un espíritu de experimentación perpetua. Resulta complicado encontrar el equilibrio entre el tiempo perdido con bocetos y experimentos con materiales y el tiempo elaborando prendas que resultarán bien en la realidad. A pesar de eso, es imprescindible dedicar tiempo a la imaginación.

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Bocetos de Ennegés, diseñador, en Fábrica de Moda.

Aprende

Aprende a dibujar. Aprende a coser. Aprende patronaje. Aprende sobre telas. Aprende sobre arte. Aprende sobre el cuerpo humano. Aprende sobre la luz, sobre materiales, sobre procesos de fabricación. Es esencial que tengas un conocimiento amplio sobre muchas materias. La combinación de ese conocimiento te permitirá tener creaciones originales y de calidad.

Comunica bien

Aunque seas un genio, si nadie te ve, no habrá éxito. Si te conformas con crear para ti mismo, puede que sea suficiente realizar las prendas y dejarlas ahí. Pero en la mayoría de los casos, cuando creamos algo con esfuerzo queremos que se vea. Es preciso que elaboremos material de calidad que haga justicia a los esfuerzos de elaborar la ropa.

Trabaja en equipo

Antes o después, una parte del trabajo debe delegarse. Si bien en los primeros momentos un diseñador debe aprender cada detalle, a la hora de crear una colección completa, se trata de un trabajo en el que hay mucha gente que va a colaborar. En temas de costura, de patronaje, en la preparación del desfile, o en la comunicación, un diseñador acabará siendo, por una parte, la cabeza pensante, y por otra, el coordinador. Pero debe aprender a delegar y a crear un equipo en el que confiar.

Infórmate

La moda es la moda. Si vives ajeno a cualquier tendencia tus posibilidades de éxito se reducen mucho. Necesitas estar al día de lo que funcionará la próxima temporada. Por supuesto, será decisión tuya seguir una u otra tendencia, o buscar tu propia línea, pero debes conocer lo que será moda.

Si te interesa convertirte en un diseñador, en Fábrica de Moda encontrarás apoyo. Echa un vistazo a nuestras clases de patronaje, con horarios y fechas totalmente adaptables a tus necesidades. Contacta con nosotros hoy mismo:

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5 blogs de moda imprescindibles en 2017

5 blogs de moda imprescindibles en 2017

Hay quien dice, no sin poco atrevimiento, que la moda ya no se dicta desde la oficina de Anna Wintour en Vogue, sino que son las bloggers las que están marcando la tendencia. En realidad, si bien muchas de las nuevas webs hacen de prisma y muestran su punto de vista, sigue siendo desde Nueva York desde donde se vende el pescado. Pero es cierto que las influencers están ejerciendo un importante papel de difusión de moda. Aquí van 5 blogs de moda imprescindibles en 2017. ¿Cuántos conocías? ¿Añadirías alguno? ¿Crees que hay alguno de estos que no sea digno de estar en esta lista? Será un placer leer vuestras propuestas para la lista.

5 blogs de moda imprescindibles en 2017

5 blogs de moda imprescindibles en 2017

Chiara Ferragni, The Blonde Salad

Según mucha, mucha gente, esta italiana, fan de Alexander McQueen, es la blogger más influyente del planeta. Lanzó su blog de moda en 2009, en 2011 Teen Vogue la consagró como la bloguera del momento y, unas cosas con otras, no pudo finalizar su carrera de Derecho. Con más de 110.000 visitas diarias a su blog probablemente no la necesita.

Aimee Song, Song of Style

Escribiendo de moda y diseño de interiores, y con momentos de bajón público como cuando confesó que tanto postureo no le estaba proporcionando la felicidad, esta californiana que no llega a la treintena tiene mucho peso: 3,4 millones de fans en Instagram, tráfico en Internet y sus propia línea de joyería y ropa. Bueno, camisetas y así.

Scott Schuman, The Sartorialist

Un clásico. Schuman creó su web y se suele ocupar de la fotografía. Además de en su propia web, ha trabajado con GQ, Vogue Italia y Vogue París. Parte de sus trabajos como fotógrafo pertenecen actualmente a la colección permanente del Victoria & Albert Museum de Londres, y otra parte en el Metropolitano de Tokyo.

Elizabeth Spiers, Fashionista

La fundadora de Gawker (una web de cotilleos) también es la responsable de Fashionista, una web sobre moda, pero sus tentáculos se extienden hasta Dealbreaker, una web sobre cotilleos de abogados en Wall Street. Tono divertido, pero hoy en día, Fashionista tiene mucha gente en plantilla, y Spiers dirige más que escribe.

Julie Sariñana, Sincerely Jules

Blogger mexicana mudada a California, también con 4,7 millones de seguidores en Instagram. Dicen que transmite verano en su estilo y que toda su familia se dedica a la moda, con dos hermanas diseñadoras de Barbie. Mucho surf y reminiscencias de los cincuenta.

Sabemos que te gusta la moda, de manera que probablemente el patronaje industrial y el diseño de moda te interesen. Fábrica de Moda es una escuela de moda que puede interesarte. Situados en Valencia, España, ofrecemos formación personalizada: te inscribes cuando quieras y en breve puedes crear tu propia colección.

Más información sobre nuestros cursos. También puedes mandarnos un Whatsapp.

(+34)  661 574 434  fabricademoda@fabricademoda.com

Calle Garrigues, 3 – 2º dcha, Valencia

 

 

5 películas sobre moda que ya deberías haber visto

5 películas sobre moda que ya deberías haber visto - fotografía de Archerphoto

Aunque en muchas películas se toca el tema de la moda, en algunas tiene un papel principal. Como sabemos las cosas que te interesan te dejamos aquí 5 películas sobre moda que ya deberías haber visto. Si te falta alguna, ya tienes entretenimiento para el fin de semana.

El diablo se viste de Prada (2006), David Frankel.  Con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y la historia de una recién licenciada en una revista de moda de primerísima fila. Inspirada en personajes reales, pero sin decirlo en voz alta. La autora del libro fue asistente personal de Anna Wintour, la directora de Vogue.

Zoolander (2001), Ben Stiller dirigió y protagonizó esta película, parodia descarnada sobre el mundo de la moda. La segunda parte, por muy esperada que fuese, no tuvo ni un ápice del brillo de la original.

Nine (2009), Rob Marshall. La complicada vida profesional y personal de un director de cine. Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, y fotografía de Dion Beebe. Números musicales, buena dirección, espléndida imagen y sin embargo, acogida agridulce.

Blow-Up (1966), Michelangelo Antonioni. Basándose en una historia de Cortázar, Antonioni creó una película que tuvo una enorme influencia en su época y con multitud de curiosidades, entre las que está que el protagonista estuviese inspirado en el famoso fotógrafo de moda David Bailey.

Una cara con ángel (1967), Stanley Donen. En inglés era Funny Face, y está protagonizada por Audrey Hepburn. El director, por si alguien está un poco despistado en cine clásico, es el responsable de Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos, Un día en Nueva York…

Bonus: En breve se estrenará la última película de Daniel Day-Lewis, Phantom Thread, sobre la vida de Reynolds Woodcock, un diseñador de moda británico que a mitad del s.XX vistió a la alta sociedad británica.

Si te interesa aprender a crear moda y patronaje en Fábrica de Moda adaptamos la formación a tus necesidades. Contacta hoy mismo.

Fotografía realizadas por Archerphoto.

See Now, Buy Now

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

Los desfiles de moda han sido desde sus comienzos, el evento donde compradores y prensa se reunían para ver en primicia la ropa y complementos que los diseñadores proponían para la próxima temporada.

Pero el mundo ha cambiado desde hace una década. Celebridades, influencers y hasta tú o yo tenemos acceso a la moda, a las presentaciones y algunos también a los desfiles y podemos divulgarlo masivamente, todo aquello que está sucediendo, en las redes sociales.

Facebook, Instagram, Twitter, entre otras herramientas de streaming, se han convertido en enormes plataformas de divulgación.

De esto se dieron cuenta las marcas de moda y no desaprovecharon ese potencial. Empezaron transmitiendo sus desfiles en directo por Internet. Y el alcance fue enorme, y el deseo de adquirir lo que se estaba viendo también.

Esto hizo que la marca se cuestionase si un periodo de seis meses entre el desfile y la llegada del producto a la tienda era más perjudicial que beneficioso. Pues el cliente perdería el impulso de compra seis meses después. Y lo habría visto tanto, que la novedad y la originalidad se habrían perdido por completo.

See Now, Buy Now

Pensando en eso, en 2016 algunas marcas de moda decidieron innovar y desfilar bajo un nuevo concepto: el “See Now, Buy Now”, en castellano “vea ahora, compre ahora”.

Este concepto se basa en la disminución del tiempo de espera de seis meses a un mes entre el desfile y la comercialización de la ropa. La marca británica Burberry fue la precursora del movimiento en su desfile en la semana de moda de Londres en septiembre de 2016.

En los días siguientes al desfile todas las prendas estuvieron disponibles en las tiendas físicas y e-commerce de la marca. El éxito fue enorme. Pues algunas prendas del desfile se podían comprar unos minutos después.

Las marcas Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Donatella Versace e Marc Jacobs siguieron con esa tendencia, pero de forma un poco más comedida. Solamente algunas de las prendas que desfilaron estuvieron disponibles para su compra en los días siguientes al desfile, en una especie de colección cápsula. El restante de las prendas siguió el modelo de seis meses de espera para llegar a las tiendas.

Hoy, grandes marcas como Moschino, Michael Kors, Paco Rabanne, Courrèges, Rag & Bone, Proenza Schouler, Diane Von Furstebeng y Balmain también se han sumado al movimiento “See Now, Buy Now” disponiendo algunas prendas de sus desfiles para ser comercializadas horas o días después de las semanas de moda. Este modelo de negocio también se ha expandido hasta el sector de joyas y complementos.

vea ahora, compre ahora - See Now, Buy Now

A favor

La gran defensa del concepto “See Now, Buy Now” es el lucro que puede generar. La regla es que, el momento para fomentar las ventas debe ser cuando el deseo está aún fresco en la mente y el buzz del desfile está todavía haciendo eco por las redes sociales. Especialmente entre un público más joven, inmediatista y adepto de las redes sociales

Conservar el valor de los diseños originales. Esto sucede porque el periodo entre un desfile y su comercialización es cada vez menor, así se dificulta más la “inspiración” (léase copiar) que otras marcas puedan tener para la creación de sus propias colecciones.

En contra

Algunas marcas como marcas Chanel y Dior reclamaron y dijeron que no hay tiempo para la producción de sus prendas en el corto periodo propuesto por el “See Now, Buy Now” y manteniendo la calidad acostumbrada.

Miuccia Prada comento en una entrevista que a largo plazo, afectaba a la creatividad y al lado experimental y visionario de la moda.” ¿Quién va a proponer una silueta nueva, un color diferente, una proporción inusitada si la ropa que ha desfilado no puede desafiar de ningún modo la percepción del consumidor? “.

El resultado de esta estrategia comercial de dar apenas un pasito adelante de lo que se está acostumbrado, es tener colecciones dentro de las tendencias, pues son las que el consumidor de ahora acepta.

Las marcas francesas Hèrmes, Saint Laurent y Ermanno Scervino también garantizaron que no iban a acelerar sus cadenas productivas para adaptarse.

¿Quién ganaría con este concepto: las pequeñas o las grandes marcas?

Aquí os dejo la pregunta del millón.

Gloria de Pablo

Por supuesto, si estáis interesados en la moda, es posible que os interese aprender a crear vuestros propios diseños y patrones de manera profesional y reproducible. Esto es patronaje industrial y sí, tenemos cursos para que aprendas a partir de mañana.

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Paris Fashion Week - Fábrica de Moda - Escuela de patronaje y moda en Valencia

Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París

Resulta difícil no fijarse en París cuando hablamos de moda, así que es mejor no resistirse. Colgamos algunos vídeos con los mejores momentos de algunos desfiles y esperamos que los disfrutéis. El evento organizado por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode es la última de las cuatro grandes pasarelas en celebrarse.

Balenciaga (Demna Gvasalia).

Yves St.Laurent (Anthony Vacarello).

Hermès (Nadege Vanhee-Cybulski).

Balmain (Olivier Rousteing).

Dior (Maria Grazia Chiuri).

Y hasta aquí este breve – pero ilustrativo- post sobre la pasarela Primavera Verano 2018: Semana de la moda de París. ¿Cuál os ha gustado más?

Por cierto, los vídeos están compartidos desde Youtube, claro. Pero desde un canal que os tenemos que recomendar. No tenemos ninguna relación con ellos, pero hacen un gran trabajo en la difusión de la moda y siempre es de agradecer: http://www.youtube.com/fashionchannel.

Si la moda te fascina y te gustaría aprender a crear tus propias prendas con procedimientos prácticos y actuales, echa un vistazo a nuestros cursos de patronaje.

 

Un documental sobre Vivienne Westwood

Manfred Werner/Tsui - CC by-sa 3.0 [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Vivienne Westwood (nacida Vivienne Isabel Swire en 1941) es una de las diseñadoras más influyentes de la historia. Esta británica fue una de las impulsoras del punk junto a su pareja, Malcolm McLaren, en los años 70.

Westwood -que aprendió moda por su cuenta- fue maestra de escuela hasta el 65, año en el que conoce a McLaren, que sería, en el futuro, el manager de los Sex Pistols. Juntos revolucionarían la moda unos años después.

Vivienne Westwood por Manfred Werner
Vivienne Westwood por Manfred Werner. Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

Hay un documental online muy interesante sobre la carrera de Westwood en M2m.tv. Es obra de Jean-Marie y Letmiya Sztalryd y cuenta con mucho material exclusivo sobre esta creadora, revolucionaria del diseño de moda con influencia mundial.

Un poco más de material, pero esta vez en español, puede encontrarse en este otro link: https://moovemag.com/2016/04/vivienne-westwood-vida-y-obra-de-la-madre-de-la-moda-punk/

Como complemento, dejamos también un vídeo de su desfile Otoño Invierno 2016 en la París Fashion Week.

Si te interesa el mundo de la moda, echa un vistazo a nuestros cursos de moda. Puedes empezar en cualquier momento y nos adaptamos a tus necesidades.